Große Zufriedenheit bei den Kritikern: Fatih Akins Verfilmung von Wolfgang Herrndorfs längst als Klassiker einsortiertem Roman "Tschick" ist geglückt. Es "spricht, in erstaunlicher Konsequenz, Wolfgang Herrndorf selbst", stellt ein nachblätternder Tobias Kniebe in der SZ fest, womit er einen Grund für das Gelingen schon genannt hat: Akin nehme sich zurück und stelle sich ganz in den Dienst der Vorlage - mit Ergänzungen dort, wo es tatsächlich einen Gewinn darstellt. Außerdem tragen auch die beiden jugendlichen Hauptdarsteller Tristan Göbel und Anand Batbileg dieses Roadmovie einfach ziemlich gut auf ihren Schultern, freut sich Bert Rebhandl in der FAZ. Göbel kennt und schätzt er bereits, und Debütant "Batbileg ist großartig. Er kommt in den deutschen Film so, wie er bei Maik in die Klasse kommt. Mit einer Frisur, für die sich selbst Fußballer genieren würden, mit einem Wissen, das ihm endlose Überlegenheit verschafft, aber keine Freunde. Batbileg muss ein Kind spielen, das aus einer (angedeuteten) Welt kommt, die mit dem Leben schon abgeschlossen hat. Diese Gratwanderung gelingt mit einer Unschuld, die nichts anderes als das Ergebnis geglückter Arbeit sein kann."

In der Welt konstatiert Marc Reichwein: "Wir sehen 'Tschick' weniger nostalgisch, als wir ihn lasen." Nur Maurice Lahde von critic.de ist sanft enttäuscht: Er rät dazu, sich nochmals Hark Bohms ähnlich gelagerten "Nordsee ist Mordsee" aus den Siebzigern zu vergegenwärtigen: "weniger als Kritik und Korrektur denn als Rückgewinnung eines Möglichkeitsraums."

Die Kunstprofessorin Sabine Gebhardt-Fink verleiht in der NZZ verhalten ihrer Freude Ausdruck, dass die Kunst im öffentlichen Raum in ihrer aktivistischen Variante wieder präsent ist, könnte aber gut mehr davon haben: "Künstlerische Strategien können dazu beitragen, präzise Taktiken zu entwickeln bezüglich der Nutzung urbanen Terrains, um gemeinschaftlichen Grund zunehmender Privatisierung zu entziehen. Derartiges künstlerisches Agieren hat politische Kraft und Brisanz und bedeutet eine Praxis, die wir gegenwärtig dringend benötigen."

Daniele Muscionico empfiehlt außerdem in der NZZ Christian Philipp Müllers "Kunst-Karambolage" im Nidwaldner Museum Stans: "Konzeptkunst trifft auf Institutionskritik."

Besprochen werden Gordon Parks' Fotoschau im C/O Berlin (Tagesspiegel), Lee Lockwoods Bildband "Castros Kuba" (FR) und die Installation "Food-Ökologien des Alltags" bei der Triennale der Kleinplastik in Fellbach (SZ). Außerdem führt der Tagesspiegel durchs Programm der Berlin Art Week.

In der FAZ kann Niklas Bender nur den Kopf schütteln über stetig wiederkehrende Versuche, Michel Houellebecq doch irgendwie der Linken zuzurechnen , wie es gerade Gavin Bowd in seinem Buch "Mémoires d'outre-France" versucht: "Wenn ein Schriftsteller über Jahrzehnte immer wieder um ein Thema kreist, dann mag er noch so geschickt jonglieren: es ist eine Obsession. Literaturkritik und -wissenschaft, durch die Unterscheidung zwischen Autor und Erzähler so abgeklärt wie kurzsichtig, haben Rauch gesehen, aber nicht das Feuer. Ist Houellebecq rechtsextrem? Sicher nicht, sein Werk hat nur eine Tendenz, und die weist nicht nach links."

In The Vulture meldet Dee Lockett die Shortlist für den Man Booker Prize. Im Guardian bemerken Alison Flood und Mark Brown, dass große Namen wie JM Coetzee und AL Kennedy nicht mehr dabei sind.

Weiteres: René Hamann berichtet in der taz von Delphine de Vigans Berliner Präsentation ihres Buchs "Nach einer wahren Geschichte". Zum hundersten Geburtstag Roald Dahls besucht Freitag-Autor Michael Marek das dem Autor gewidmete Museum in Great Missenden. Für die SZ hat Samir Sellami die Veranstaltungen des Internationalen Literaturfestival Berlin zum Thema "Islamismus" besucht. SZler Peter Laudenbach besucht den Schriftsteller und Dramatiker Volker Braun.

Besprochen werden unter anderem Christian Krachts "Die Toten" (taz), Luciana Castellinas Autobiografie "Die Entdeckung der Welt" (taz) und John Burnsides "Wie alle anderen" (FAZ). Mehr aus dem ilterarischen Leben im Netz auf unserem Metablog Lit21.

Knut Henkel unterhält sich in der NZZ mit Rapper Vincent Mason alias Maseo über De la Soul und ihr neues Album "And The Anonymous Nobody". Atila Altun spricht für den Tagesspiegel mit dem Reggae-Musiker Patrice.

Besprochen werden Ron Howards Dokumentarfilm "The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years" (taz) und das Debüt der Preoccupations, das zugleich das zweite Album der Vorgängerband Viet Cong darstellt (Spex).