Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 01.12.2015

Sturzflüge ins Leere
Claude Lanzmann war immer auch Journalist – Eine Auswahl vereint Reportagen, Erzählungen, Porträts, Polemiken
Nie wieder Agadir, sagt die Frau, am langen Tisch eines Speisesaals zusammengesunken, sie sagt es immer wieder, mechanisch, nie wieder Agadir, „wir gehen fort, wir machen Schluss mit Marokko. Es ist vorbei!“ Sie sagt es, fährt es Claude Lanzmann, der diese Szene beschreibt, durch den Sinn, „genau so wie wir einst gerufen hatten: ,Nie wieder Oradour‘“. Lanzmann war in Agadir, damals im Februar 1960, nachdem die Stadt durch ein furchtbares Erdbeben zerstört worden war.
  Der knappe Text, den er im März dann veröffentlichte im France-Observateur, klingt immer noch verstörend aktuell – die Katastrophen heute sind aus dem gleichen Material, Schrecken und Sinnlosigkeit, das Zusammenfallen von politischer und natürlicher Katastrophe, die Dialektik von Kolonialismus und Zivilisation, ein Land, das um seine Unabhängigkeit kämpft, muss von den verhassten französischen Soldaten sich helfen lassen. Ein bitterer Tanz um Freiheit. „Die Aufgabe war einfach: Die Stangen mussten mit Metallschneidern zertrennt werden, um den Körper zu befreien, ihn in ein Leichentuch zu legen und im Laufschritt davonzutragen. Ein Matrose mit Mundschutz trat näher und schnitt in den Stahl, wobei er einen seltsamen Tanzschritt vollführte, um auf Distanz zu bleiben. Ein anderer löste ihn ab. Das Ganze ging zwei Stunden.“ Oradour steht für eine der grausamen Schreckenstaten der Nazis in Frankreich, Ort der Hinrichtung von Hunderten von Männern, Frauen und Kindern durch eine SS-Division am 10. Juni 1944. Die kurze Reportage aus Agadir stellt Lanzmann, wenn er sie nun in seinem Band „Das Grab des göttlichen Tauchers“ wieder abdruckt, in die Abteilung „Erzählungen“.
  Man kennt Claude Lanzmann, der am vorigen Freitag neunzig Jahre alt wurde, vor allem als Filmemacher, als Schöpfer des großen Films „Shoah“, in dem er Überlebende der Konzentrationslager vor die Kamera holte und ihre Erinnerungen reaktivierte, mit unerbittlicher Hartnäckigkeit. In diesem Band nun lernt man den anderen Lanzmann kennen, den „populären“ – auch wenn in einer Abteilung seine Texte zu „Shoah“ – auch seine Kritik an Spielbergs KZ-Film „Schindlers Liste“ – und Texte zum Staat Israel versammelt sind, zu dessen Ideologie und dessen Kriegen, zu Israels Überlebenswillen und dem Hass, den es dafür erfährt. Politiker aller Couleur tauchen in diesen Texten natürlich auf, aber auch der dubiose Barbie-Anwalt Vergès und der Philosoph Gilles Deleuze, weil der an dem antisemitischen Film „Schatten der Engel“ nach Fassbinders „Der Müll, die Stadt und der Tod“ die Schönheit rühmte.
  Lanzmann ist unnachsichtig und engagiert, bezieht knallhart politisch Stellung, so wie er es bei den Temps modernes lernte und praktizierte, der von Sartre gegründeten Zeitschrift. Neben dieser Arbeit hat Lanzmann zwischen 1950 und 1970 aber auch durchaus seinen „Brotjournalismus“ erledigt, hat vor allem für die Frauenzeitschrift Elle, Monat für Monat, Texte geliefert, unter dem Pseudonym Jean-Jacques Delacroix (Jean-Jacques Schreiber, Eugène Delacroix, Johannes vom Kreuz!). Auch in diesen Texten zeigt sich Lanzmann voll engagiert, süchtig nach dem Leben in seinen merkwürdigsten Formen, das er lustvoll in prägnanten Miniaturen einfängt. Die ganze Hartnäckigkeit ist schon da, die man aus seinen Filmen kennt, die gleiche Offenheit, aber auch schon die Fähigkeit, wenn es sein muss auf Distanz zu bleiben.
  Lanzmann porträtiert französische Akteure wie François Périer, Sami Frey, Jean-Paul Belmondo, Edwige Feuillère, aber auch internationale Jet-Set-Stars wie Richard Burton oder Soraya, frustriert und fasziniert zugleich von den Spielregeln, nach denen deren Leben sich gestaltet und die Möglichkeiten, an sie eine Annäherung zustande zu bringen. Leichter ist dagegen der Besuch bei Jacques Tati, beim Dreh seines modernen Monsterfilms „Playtime“ – besonders gern lauscht er Madame Tatis Lobrede auf den filmbesessenen Gatten, dem sie tapfer die Treue hält: „Schließlich gefällt mir diese Art Leben viel besser als eine Greisenexistenz mit einem Beamten.“ Kummer bereitet ihr nur, dass Tati sich so abrackert. „Seit vier Jahren hat er keinen Tag Urlaub gemacht, stellen Sie sich das einmal vor! Ich übrigens auch nicht. Und dabei macht er dauernd Filme über Feste und Ferien!“
  Lanzmann, der über ganz andere Themen Filme machen wird, mag was Einsatz und Unermüdlichkeit angeht in Tati durchaus schon mal ein Alter Ego gesehen haben – ganze zwölf Jahre hat er an „Shoah“ gearbeitet, auch für die Finanzierung selber gesorgt, schließlich das gewaltige Material in einen Neun-Stunden-Film gebracht.
  Das ist vielleicht die beste Art, dieses Buch zu lesen – es immer im Kontext lesen zu Lanzmanns Leben und Schaffen, zu dem, was man in seinem Memoirenbuch „Der patagonische Hase“ erzählt bekam. Es gibt jede Menge Absurdes und Doppelsinniges, zum Beispiel trifft er Richard Burton bei den Dreharbeiten zu einer „phantastischen Albernheit“, dem „Sandpiper“, den dieser mit seiner Frau Liz Taylor für die MGM dreht. Sie ist eine Malerin am Big Sur, er ist ein verheirateter Pastor, der sich in sie verliebt. Sie ist Verkörperung der Freiheit – ganz wie bei Simone de Beauvoir, bemüht sich die Pressedame dem wartenden Lanzmann zu verdeutlichen. Aus dem „Patagonischen Hasen“ wissen wir, welch verquere Beziehung Lanzmann mit Beauvoir und Sartre hatte, amourös und intellektuell.
  Gleichwohl hat Lanzmann dann energisch den alten Sartre verteidigt, ausgerechnet in Elle, als der nach seinem autobiografischen Buch „Die Wörter“ als Verräter an der engagierten, linken, revolutionären Sache geschmäht wurde: „Sie schneiden in das lebendige Fleisch eines ergreifenden und heiteren Buches, in dem jedes Wort – eine Selbstoffenbarung der Literatur – sich selber anficht, sodass am Ende nichts als ein Skelett übrigbleibt: Sie nehmen ,Die Wörter‘ beim Wort und halten jedes Wort für die Sache an sich . . . Der Philosoph von ,Das Sein und das Nichts‘ hat kein Anrecht auf ein wenig Nichts.“
  Seines Anrechts auf ein wenig Nichts, auf den schönen Schein der modernen Welt war sich der Autor Claude Lanzmann immer gewiss. Man soll ihn, um die berühmten Kategorien von Roland Barthes zu benutzen, immer als echten Schriftsteller lesen, dem es nicht um die aktuelle Sache geht, sondern auch um die Sprache, an der er mit jedem Text arbeitet. Dem Taucher, als dessen Apostel er sich mit diesem Band sieht, ist Lanzmann im italienischen Paestum begegnet, auf dem berühmten, 1968 entdeckten Grabdeckel.
  Zu dieser Figur, die Turmspringer und Taucher zugleich ist, Eleganz und Tiefgründigkeit vereint, ist Lanzmann immer wieder zurückgekehrt: „Ich wage nicht zu glauben, dass jemand, wenn es so weit sein wird, auf die Idee verfallen könnte, meinen Körper oder der Erinnerung an mich das Adjektiv ,göttlich‘ beizufügen, aber ich fordere den Rang des Tauchers für mich ein. Mein ganzes Leben habe ich nach der Wahrheit getaucht, und nicht nur im Meer. Alle wichtigen Entscheidungen, die ich zu treffen hatte, waren wie Kopfsprünge, Sturzflüge ins Leere, sämtlicher Sicherheiten ledig und ich war genötigt, erfolgreich oder zumindest bereit zu sein, jene schwerwiegenden Folgen auf mich zu nehmen, die ein Misslingen bedeutet hätte.“
FRITZ GÖTTLER
Zwischen 1950 und 1970
schrieb er Monat für Monat
für die Frauenzeitschrift Elle
  
  
Claude Lanzmann: Das Grab des göttlichen Tauchers. Ausgewählte Texte. Aus dem Französischen von Erich Wolfgang Skwara. Rowohlt Verlag, Reinbek 2015. 543 Seiten, 26,95 Euro. E-Book 23,99 Euro.
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