Süddeutsche Zeitung | Besprechung von 22.04.2003

Das Tacken von Ahabs Holzbein
Der Erzählstrom, in den ganze Weltmeere münden: Herman Melvilles „Moby Dick” als Hörspiel
Nicht nur Ahab jagt Moby Dick, sondern auch Herman Melville. Wenn am Ende der weiße Wal entkommen, Ahab in die Tiefe gerissen, die Pequod zerschmettert, die Mannschaft untergegangen und allein Ismael in Queequegs Sarg dem saugenden Strudel entkommen ist, um als Erzähler zu überleben, hat Melville, anders als Ahab, sein Ziel erreicht. Seine Harpune ist nicht abgeglitten, seine Fangleine hat gehalten. Diese Fangleine ist der Roman, und sie ist während der Jagd zum mächtigsten, vielsträngigsten Tau angeschwollen, das je nach dem Leviathan und seinem Element, dem Meer, ausgeworfen wurde.
Melville hat, um Moby Dick an Bord der Literatur zu holen, die Form des Romans nicht weniger strapaziert als Ahab sein Schiff und seine Mannschaft. Wie der weiße Wal in und auf seinem schrundigen, unförmigen Leib die Eisen, Leinen und am Ende auch die toten Jäger mitführt, die ihn nicht haben zur Strecke bringen können, so führt Melvilles Roman den mythologischen Tang und die literarischen Fangleinen von Jahrhunderten mit. Er habe die Weltmeere durchkreuzt, und er habe die Bibliotheken durchpflügt, sagt der Erzähler im Kapitel „Cetologie”, kurz bevor er daran geht, die Wale in „Foliowale”, „Oktav wale” und „Duodezwale” zu unterteilen.
Nordsee und Pazifik
In den Jugendausgaben von „Moby Dick” fehlt in der Regel diese launige Mimikry mit den Enzyklopädien und den Taxonomien der Naturgeschichte. In den Verfilmungen hat sie gegenüber den Schiffs- und Jagdszenen keine Chance. Was macht man damit in einer Hörfassung? Der Regisseur, Komponist und Autor Klaus Buhlert hat in seine vom Bayrischen Rundfunk und dem Münchner Hörverlag produzierte akustische „Moby Dick”-Version das Cetologie-Kapitel aufgenommen, allerdings in gekürzter Form. Mit fast zehn Stunden Länge ist dies die bisher umfangreichste Hörfassung, und sie hat den Anspruch, allen Seiten der Vorlage gerecht zu werden: dem Rauschen des Meeres wie dem Stimmengewirr der Universalbibliothek, der inneren Mehrsträngigkeit des Melvillschen Taus wie der dramatischen Wucht, mit der es geworfen wird. Gegenüber den Comics oder Jugendversionen sieht diese Fassung aus wie ein großer Fisch, gegenüber dem Roman selbst allenfalls wie ein Quartwal gegenüber einem Foliowal.
Eine Konsequenz der gewissermaßen maßstabsgerechten Verkleinerung der Vorlage ist die Verdoppelung der Erzählerstimme. Rufus Beck als Ismael ist für den Bericht der Ereignisse zuständig, mit einer hellen, gelegentlich etwas zu perlenden Stimme, der man die Melancholie, die diesen Erzähler zu Beginn auf See treibt, und der man die Katastrophe, der er am Ende entronnen ist, ruhig deutlicher anhören dürfte. Felix von Manteuffel, sonorer, gemessener, ist diesem Ismael als Vertreter des Autors Melville beigesellt. Er ist für die philosophischen Einschübe und die mitgeführte enzyklopädische Fracht zuständig.
Das Erzählerduo ist das akustische Rückgrat des Ganzen. Buhlert hat mit gutem Grund darauf verzichtet, den Roman in ein Hörspiel aufzulösen. „Moby Dick” den epischen Gestus nehmen hieße, ihm den Kern zu nehmen: den Erzählstrom, in den ganze Weltmeere münden. Die szenisch-dramatischen Elemente sind in dieser Mischform aus Roman-Vorlesung und Hörspiel stets an das Erzählerduo rückgebunden, aus dessen Prosa sie fugenlos heraustreten und in der sie ebenso selbstverständlich wieder verschwinden.
Die Voraussetzung dafür ist der Verzicht des erfahrenen Rundfunk- Regisseurs Buhlert auf die Entfesselung der Techniken, die in einem modernen Tonstudio möglich wären. Das aus der Prosa hervortretende Hörspiel sucht nicht die Illusion, die so tut, als sei sie das mitgeschnittene Leben selbst. Es sucht die einprägsamen Zeichen, das Tacken von Ahabs Holzbein, das Stürzen eines Masts, das Drehen einer Winde, den Flügelschlag eines Seeadlers. Es gibt keine schwelgende Musik, sondern nur den wunderbar monotonen Refrain ganz und gar nicht gröhlender Seemannsgesänge, in denen der Untergang schon mitschwingt, und ebenso beiläufige wie eindringliche minimalistische Motive zwischen Elektronik und Klavier.
Hermann Lause als Father Mapple steht auf seiner Kanzel in New Bedford im Schatten immerhin von Orson Welles, der in John Hustons Film den Prediger gab. Aber er ist mit seiner durchaus nicht voluminösen, einpeitschenden Stimme eine gute Galionsfigur beim Aufbruch in diese eher sparsame als opulente Hörspiel-Welt, die entschlossen den hanseatisch-norddeutschen Zungenschlag zum Heimatidiom der ausfahrenden Matrosen macht.
In Melvilles „Moby Dick” entspricht dieser Staffelung der Dimensionen der Übergang vom atlantischen in den pazifischen Raum. Der Pazifik gibt der Tragödie Ahabs die Dimension vor: der Atlantik verhält sich zu diesem Katastrophenschauplatz wie die Nordsee zum Atlantik. In der Stimme von Rudolph Taruoura Grün, der aus Tahiti stammt, in Deutschland lebt und den Harpunier Queequeg gibt, klingt der pazifische Raum ohne allen prätentiösen Exotismus an. Diese nach langer Suche gefundene Stimme ist ein Glücksfall für das gesamte Unternehmen.
Der pazifische Ton, der mit Queequeg ins Spiel kommt, macht zugleich auf die Dimension aufmerksam, die der Stimme Ahabs in den Hörspielpassagen fehlt. In dieser Ahab-Stimme ist zu wenig Raum, zu wenig großer Wahn. In ihr überwiegt das Gepresste, Gehetzt-Getriebene, Rumpelstilzchenhafte, die Skala des bösen Bellens bis hin zum Keifen. Das muss nicht an Manfred Zapatka liegen, der, wenn Ahab allein ist, durchaus zeigt, dass er auch anders könnte.
Es liegt an dem hohen, dem allzu hohen Preis, den Buhlert für sein Kürzungsverfahren zahlt. Er bringt zwar alle Facetten des Romans anteilig zur Darstellung, aber es sind nicht alle Seiten dieses Romans vom Hörspiel gleich weit entfernt. So treffen die Kürzungen das Drama, das in „Moby Dick” mit dem Epischen und dem Roman rivalisiert, ungleich härter, als sie die walkundlich- enzyklopädischen Passagen treffen.
Das dramatische Element ist aus Melvilles Kräftemessen mit Shakespeare herausgewachsen, und es gewinnt im Roman in dem Maße an Wucht, in dem er sich der Katastrophe nähert. Es reicht nicht aus, dass diese Hörfassung das Zurücktreten der Einschübe und wissenschaftlichen Abhandlungen mitmacht, wenn das Geschehen dem Ende zustürzt, dass sie in den drei Jagd-Kapiteln die Erzählerstimme über weite Passagen ins dramatische Präsens fallen lässt. Die nicht erst in Melvilles Szenenanweisungen des Schlussdrittels hervortretende Nähe der Ahab-Figur zum Welttheater Shakespeares, die Verwandlung von Meer und Schiff in einen bühnenähnlichen Schauplatz hervorzutreiben – wäre das nicht die genuine Aufgabe gerade einer Hörspiel-Version dieses Buches?
Hexentanz und Wahn
Was Buhlert sich durch den Verzicht auf die „ungerechte”, überproportionale Darstellung der Shakespeare zugewandten Seite entgehen lässt, zeigen die Passagen, in denen der grandiose Thomas Holtzmann als Zimmermann auftritt. Man sehnt sich nach einem ungekürzten Auftritt dieses philosophischen Totengräbers. Aus tiefen, murmelnden Monologen ist diese Figur aufgebaut, wie überhaupt „Moby Dick” seine Nähe zur Bühne und zur Tragödie vor allem in der Konsequenz zeigt, mit der Melville eine Klimax „großer Monologe” in den Fluss der epischen Prosa eingezogen hat.
Die von Buhlert zugrunde gelegte deutsche Übersetzung von Matthias Jendis zeigt ihre Qualität nicht zuletzt daran, dass sie diese Monologe überaus sprechbar gestaltet und für deutsche Ohren mit dem Pathos des Dramas auflädt, indem sie sie in die Nähe des Blankverses rückt. Man kann das etwa bei dem Starbuck von Ulrich Matthes hören, man würde es gern aus Ahabs Mund so hören, dass der Hexentanz aus „Macbeth”, der Wahn Lears, die unbeirrbare Leidenschaft Othellos darin ein Echo findet. Aber allen Protagonisten, von Ahab bis hinab zum Stellvertreter des Shakespeareschen Narren, dem kleinen Pip, ist von ihren Monologen nicht genug geblieben.
Auch so bleiben dieser überaus sorgfältig produzierten Hörspielfassung noch Verdienste genug. Aber hätte sie sich hier anders entschieden und resolut das Interesse am dramatischen Welttheater in „Moby Dick” dem Ideal der proportionalen Kürzung übergeordnet, sie hätte womöglich als Hörspiel mehr gewonnen, als dem Romantext verloren gegangen wäre.
LOTHAR MÜLLER
HERMAN MELVILLE: Moby-Dick oder Der Wal. Bearbeitung, Komposition, Regie: Klaus Buhlert. Sprecher: Rufus Beck, Ulrich Matthes, Bernhard Schütz u.v.a. Der Hörverlag, München 2002. 10 CD, ca. 550 Minuten, 99 Euro.
Rufus Beck (l.), Klaus Buhlert (r.)
Foto: Sessner /
BR
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