Miroslav Srnkas Oper "South Pole" in der Münchner Uraufführung von Hans Neuenfels. Foto: Wilfried Hösl

An der Bayerischen Staatsoper wurde unter Kirill Petrenko die von Miroslav Srnka komponierte Oper "South Pole" über den historischen Wettlauf zum Südpol welturaufgeführt. Insbesondere über Srnkas eisig-sphärische, von der Spektralmusik gefärbte Komposition verlieren die Kritiker viele Worte. Eleonore Büning ist in der FAZ begeistert: "Trotz der malerisch auskomponierten Kälte gibt es eine heiße Fieberkurve in diesem Stück: trotz des sich schichtweise auftürmenden Packeises, das aus mehrfach geteilten Streichern, dissonanten Schmirgelklängen und auf- und abziependen Gletscher-Glissandi aufsteigt und versinkt; trotz der uralten repetitiven Frostgeist- und Lamento-Formeln, deren sich Srnka unverblümt bedient; trotz der komplex ineinandergeschachtelten, auf kleinstem Raum fugierten Sturm- und Windmusiken, die in ungewöhnlich geräuschhaften zartdrohenden Klangkombinationen Gänsehaut und frieren machen."

Weit weniger emphatisch zeigt sich Reinhard J. Brembeck. In der SZ äußert er zumindest vorsichtige Vorbehalte: Srnkas "gleißend heller Klangstrom" strahle "alles andere als Kälte und Schroffheit" aus. "Sollte das daran liegen, dass Petrenko diese Eisfelder in Lava umschmilzt? ... Im Trubel aus Sängerstars, einer schlicht eingängigen Geschichte und dem Aktionismus der Partitur fällt kaum auf, dass die Musik nie die Handlung vorantreibt, sondern sich sklavisch an das szenen- und einfallsreiche, aber auch mit etlichen Rätseln beladene Libretto von Tom Holloway anschmiegt. Nie wird die Musik zum treibenden Moment." Bei Arte gibt es den Premierenabend in voller Länge.



Toshio Hosokawas Oper "Stilles Meer" in Oriza Hiratas Inszenierung an der Hamburger Staatsoper.

Aufregender als "South Pole" findet Marco Frei in der NZZ die Oper "Stilles Meer" von Toshio Hosokawa, die unter Kent Nagano in Hamburg uraufgeführt wurde und den Tsunami von 2011 zum Thema hat: "Die atomare Katastrophe an sich ist nur präsent, wenn Menschen in Schutzkleidung auf der Bühne stehen - oder in Gestalt eines Roboters in der radioaktiven 'Gefahrenzone'. Sonst aber ist diese Oper eine einzige große Trauerarbeit, freilich ganz ohne Pathos und Larmoyanz. Überdies machen die luzid-fragilen Timbres von Susanne Elmark und Bejun Mehta das Gebrochene ihrer Figuren hörbar."

Weiteres: Sehr überzeugend findet FAZ-Theaterkritiker Gerhard R. Koch Benedict Andrews' Frankfurter Inszenierung von Verdis selten gezeigter Oper "Stiffelio": Er empfiehlt, das Stück "häufiger [zu] spielen: Qualität muss bekannt gemacht werden." Im Tagesspiegel spricht Matthias Kreienbrink mit Nicolas Stemann, der eine Bühnenfassung der populären dänischen Thrillerserie "Borgen" umsetzt.

Besprochen werden die in Frankfurt gezeigte Bühnenfassung von Joan Didions Roman "Das Jahr magischen Denkens" (FR), Calixto Bieitos Stuttgarter Inszenierung von Henry Purcells "The Fairy Queen" (FR, mehr im gestrigen Efeu), Philippe Quesnes "Caspar Western Friedrich" an den Münchner Kammerspielen (FR) und der am Berliner HAU aufgeführte Theaterabend "Graecomania 200 years" ("eine packende Geschichtslektion für Anfänger und Fortgeschrittene", meint SZ-Kritikerin Mounia Meiborg).

Beim Comicfestival in Angoulême wurde Richard McGuires "Hier" unbestritten zum Comic des Jahres gewählt. Dass der Große Preis für das Lebenswerk an den 77-jährigen Belgier Hermann ging, war für viele in Ordnung, nicht aber, dass dafür nicht eine einzige Frau nominiert war, berichtet Christian Gasser in der NZZ. "Der Comic war bisher eine Männerdomäne. Es gibt heute nur wenige Frauen, die ein 'Lebenswerk' vorzuweisen haben. Andererseits zeichnen heute mehr Frauen denn je Comics, und ihr aktuelles Schaffen wird in Angoulême für Preise bzw. Nominierungen auch immer wieder berücksichtigt. Und es ist eine Frage der Zeit, bis selbstverständlich auch eine Autorin für ihr Lebenswerk gewürdigt wird. Dass dann mit Hermann einer ausgesprochen konservativen und männlichen Welt gehuldigt wurde, wirkte in diesem Zusammenhang geradezu ironisch: wie der trügerische Triumph eines alten Männer-Universums."

In der SZ berichtet Volker Breidecker von Poetica 2, dem Kölner Festival für Weltliteratur, bei dem sich mancher der eingeladenen lyrischen Feingeist vor dem Publikum als Freund drastischer Musik entpuppte.

Besprochen werden Orhan Pamuks neuer Roman "Diese Fremdheit in mir" (NZZ), Axel Honneths "Idee des Sozialismus" (NZZ), E.M. Roses Buch "The Murder of William of Norwich" über die Konstruktion des ersten jüdischen Ritualmords durch einen englischen Priester im 12. Jahrhundert (The Nation), "The Good Story: Exchanges on Truth, Fiction and Psychotherapy" von J.M. Coetzee und Arabella Kurtz (The Nation), der zweite Band von Riad Sattoufs graphic-novel-Zyklus "Der Araber von morgen" (The Nation) und Hermine Wittgensteins "Familienerinnerungen" (FAZ).

Auf Facebook empört sich der Filmkritiker Sebastian Selig über die Hasenfüßigkeit von Sony, die "The Lobster", den neuen Film des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos, trotz eines erfolgreichen Festivalruns und mitunter guter Kritiken in Deutschland nicht ins Kino bringen, sondern nur auf DVD verramschen wollen und dabei auch noch in die Nonsense-Ecke stellen.

Weitere Artikel: Im Commentary Magazine wird Terry Teachout ganz lyrisch bei der Erinnerung an die großen Steptänzer wie Bill Robinson, die Nicholas Brothers oder den unvergleichlichen Fred Astaire. Alles vergangen, vorbei. Oder doch nicht? Channing Tatum, der einen 6-minütigen Steptanz im neuen Film der Coen Brüder hinlegt, verrät im Interview mit Vulture, dass er und Joseph Gordon-Levitt schon seit Jahren zusammen ein Musical machen möchten: "Joseph Gordon-Levitt and I have been friends since I got to town 13 years ago, and we're going to eventually land on something together, because we've talked about it too long for it not to happen." Bei Bitchmedia stellt Katherine Marrone zehn Filme von oder über Frauen vor, die beim Sundance Festival laufen.