Wolfgang Sandner meditiert eingangs seiner Besprechung dieses Bildbandes über die Fallen, die auf die Fotografie von Jazzmusikern lauern, über "schwitzende Saxophonisten" etwa, "aufgenommen aus der Froschperspektive, um ihre Instrumente um so monströser erscheinen zu lassen", kurzum, über das "zum Klischee neigende Jazz-Ambiente" also. Deshalb hätten, sinniert Sandner weiter, einige Jazzfotografen bisweilen eine "Art Verweigerungstaktik" eingeschlagen, also vor allem auf die Abbildung der Instrumente verzichtet - und nennt Jan Putfarken und Robert Masotti als Beispiele. Guiseppe Pino nun, so das Urteil Sandners über den besprochenen Band, habe zwar den Versuchungen des Genres nicht immer widerstehen können, "in manchen seiner Aufnahmen" aber habe Pino "die brodelnde Atmosphäre dieser Musik kongenial eingefangen" - etwa in seiner Serie mit Fotos von Miles Davis. Diese Fotos, so der Rezensent, gehörten "zur Ikonographie des Jazz wie die Aufnahmen Che Guevaras zur Studentenbewegung". Ob das nun aber gerade auf besonders zuverlässige Klischeevermeidung hinweist?