Rezensent Tilman Spreckelsen bewundert den versöhnlichen Mut in den Gedichten von Doris Runge. Wie die Autorin noch mit einer lästigen Stubenfliege ihren Frieden macht, ihrer Gegenwart Transzendenz und "etwas Tröstliches" abgewinnt, findet er bezaubernd. Zu einer der wichtigsten deutschsprachigen lyrischen Stimmen zählt Runge für ihn aber auch durch die Fähigkeit, etwa durch den Rhythmus den unsicheren Gang einer Wasserfrau nachvollziehbar zu machen. Die Bildwelt in den neuen Texten dürfte Runge-Lesern vertraut sein, ahnt Spreckelsen.

Rezensent Björn Hayer entgeht nicht Doris Runges feines, sehnsuchtsvolles Sensorium für den Augenblick. Gesucht wird in den neuen Texten laut Hayer nicht das Getümmel, sondern einsame Orte, Stille. Hier entfaltet sich die Demut vor der Welt dieses lyrischen Ichs und Runges "Poetik der Zurückhaltung", meint er. Formal manifestiert diese sich laut Hayer in lakonischer Reduktion, Verzicht auf Dekor und höchster Verdichtung. Was den Rezensenten zunächst an Polaroids erinnert, Impressionen aus dem Alltag, aus Träumen und von Spaziergängen, erschließt sich dem Leserbewusstsein im Weiteren durch Runges lyrische Kunst, so Hayer. "man könnte gedichte / schreiben / man könnte (…) seine liebe erklären / man tut es", zitiert er die Autorin.

Rezensent Michael Braun erkennt in Doris Runges neuen Gedichten einen wehmütigen Rückblick auf Vergangenes, wobei der Blick zurück der Dichterin auch immer wieder als Selbstvergewisserung dient, wie Braun feststellt. Gleich geblieben sind laut Braun die poetische Kürze und Verknappung und die maritime Ostsee-Topografie und Motive wie die Wasserfrau Melusine, die dem Rezensenten aus dem Werk der Autorin vertraut sind. Der Titel des Bandes erfüllt sich laut Braun in den Gedichten stets unter Einbezug von skeptischen, zweifelnden Tönen. Wenn Runge auf eine allzu schnelle Pointe aus ist, verlieren die Texte mitunter an Stärke, findet er, wenn die "Abbreviatur" gelingt, findet Braun sie jedoch "meisterhaft".