Die Band versammelt zum großen Teil bereits veröffentlichte Aufsätze und Essays des Philosophen Dieter Henrich. Für Sonja Asal stellen sie ein nur im Gestus bescheidenes, tatsächlich aber ein gewagtes Unterfangen dar: den Versuch nämlich, eine eigenständige Kunsttheorie zu entwickeln, die "ganz im Horizont der Hegelschen Ästhetik bleibt". Dabei will Henrich Hegels Rede vom "Ende der Kunst" nicht als These über den endgültigen Zerfall verstanden wissen, wie die Rezensentin erklärt, sondern als Aussage über die Form, in welcher Moderne Kunst noch möglich ist. So werde in Henrichs "Theorie der Subjektivität" Hegels "objektiver Humor" zur "Gestalt der Kunst nach ihrem Ende", in der sich der Gegenstandsbezug der Kunst ebenso bewahren lasse, wie die formale Innovation, wie sich die Rezensentin darzustellen bemüht. Leider wagt sie dabei weder eine Einordnung der Henrichschen Theorie noch ein Urteil über den vorliegenden Band an sich.

So richtig kann sich Thomas Meyer mit diesem Buch mit Aufsätzen nicht anfreunden. Er kritisiert, dass viele Texte im Grunde Überarbeitungen beziehungsweise Neuabdrucke von bereits erschienen Aufsätzen aus den letzten 40 Jahren seien. Dem Rezensenten fehlt zumindest ein Text, der "konzentriert zurück- und vorgreift". Wenn Henrich allerdings zur Philosophie Hegels kommt, laut Meyer dem "eigentlichen Held" dieses Bandes, gewinne die "Sprache" des Autors an Offenheit, lobt der Rezensent. Aber auch hier findet er zu monierende Punkte. Er hat den Eindruck, Henrich mache sich mehr und mehr zum "Bauchredner Hegels" und komme zu immer "apodiktischeren Aussagen". Meyer stellt auch enttäuscht fest, dass Henrich neuere Kunsttheorien offensichtlich nicht reflektiert und insbesondere bei seinem Aufsatz über Wagner kritisiert er, dass er sich von den Stuttgarter Wagner-Inszenierungen der vier Regisseure zum Beispiel gänzlich "unbelehrt" zeigt.