Am Tübinger Stiftsgarten wohnt Eva Christina Zeller, so der mit "B. En." zeichnende Rezensent, und diesem Garten sind auch ihre Gedichte gewidmet. Und dem Rezensenten scheint es fast, als habe der Fluss, der sich durch den Stiftsgarten schlängelt, sein "Ziehen und Strömen" in die Gedichte fließen lassen. Zellers gleichzeitig liturgische und moderne Fragmente, die an ein "du" gerichtet sind und sich wie "sotto voce" lesen, haben eine fast visionäre Kraft, doch ist es eine Vision, die sich nicht nur in der Ferne, sondern auch in der Nähe übt, auf "zyklisch beschwörende", einnehmende Weise.

Schon Robert Gernhardt habe klargestellt, dass der Bezug auf die alten "ehrwürdigen" Formen keineswegs Stillstand bedeuten muss, führt Rolf-Bernhard Essig im Fall der Tübinger Dichterin Eva Christina Zeller an. Es komme vielmehr darauf an, ihnen neues Leben einzuflößen. Insofern kann Essig Zellers "Mut" nur begrüßen, die herkömmlichen lyrischen Formen und Motive aufzugreifen und fortzuführen. Es sind also die herkömmlichen Themen, die Zeller behandelt: Tod, Sterben, Erinnerung, Liebe, Natur. Am überzeugendsten findet Essig Zellers Naturbetrachtungen, zumal es der Autorin gelänge, die moderne Welt dahinein zu integrieren. Fein gewirkt seien die Verse, mit Assonanzen, Binnenreimen, Inversionen, alles was die Schule der Verskunst verlangt; manches kommt Essig dennoch zu glatt, zu hermetisch, zu "pathosschwer" daher. Die Autorin beweise viel "Einbildungskraft", resümiert Essig, diese hätte sie bloß noch etwas konsequenter und schärfer einsetzen müssen.