Das Wendemuseum in Kalifornien, das weltweit über die wahrscheinlich größte Sammlung von Gegenständen aus dem DDR-Alltag verfügt, fasziniert die Feuilletons im Mauerfall-Jubiläumsjahr auch weiterhin. Jetzt hat sich Susanne Lenz für die Berliner Zeitung mit dem Museumsleiter Justinian Jampol unterhalten. Grundlage der beträchtlichen Sammlung stellt ein gutes persönliches Netzwerk nach Europa dar, erfahren wir: "Die beste Sammlungen kommen von Leuten, die ihr Leben einer Sache gewidmet haben, einer Alternativkultur, der Dissidentenbewegung, Musik, Theater. Wir versuchen, Menschen mit solchen Leidenschaften zu finden. Oft bekommt man dann eine komplette Sammlung, wie sie kein Museum hat, und wie man sie nur in 20 Jahren zusammentragen kann."

Was waren das noch für Zeiten, in denen Autos alleine schon als schöne Objekte die Herzen höher schlagen ließen, grämt sich Gerhard Matzig in der SZ. Und was für einen ästhetischen Niedergang muss man in den letzten Jahren und Jahrzehnten beobachten: "Die Autos der Gegenwart sind - in der großen Mehrzahl - so unförmig, disproportional und von solch verblüffender Hässlichkeit, dass der Futurist Marinetti, der vor einem Jahrhundert noch behauptete, ein Rennwagen sei schöner als die antike Skulptur der Nike von Samothrake, das entsprechende Manifest schleunigst zurückziehen und nicht mehr fordern würde, aus Museen Parkhäuser zu machen." Und wer ist schuld daran? In Matzigs Augen Globalisierung und Trendforschung.

Elodie Palasse-Leroux stellt in slate.fr die beiden beiden rebellischen Designerinnen Hoda Baroudi und Maria Hibri aus Beirut vor, die mit ihren Möbelbezügen (inzwischen selbst in Mailand angesagt!) unter der Marke Bokja zuweilen politische Statements verbinden: "Im Jahr 2012 war die Beiruter Luft von giftigem Rauch brennender Reifen verpestet, deren Anblick als Protest gedacht war. Die Antwort von Borkja hat von sich reden machen und die libanesischen Twitter-Freunde erregt: Sie steckten Reifen in knallbunte Stoffe und errichten farbige Barrkaden in der Stadt mit dem Slogan: "We are tyred.""

Vor allem aus ökologischen Gründen äußert sich Nora Marie Zaremba im Freitag sehr skeptisch zum Hype um 3D-Drucker, insbesondere was das Versprechen betrifft, dass mit der neuen Technologie und einer am individuellen Verbrauch orientierten Einzelproduktion die Umwelt geschont werde: Sie sieht dahinter "ein gehöriges Maß an naiver Technikgläubigkeit. ... Dass der 3-D-Druck größtenteils mit flüssigem Plastik (ABS) arbeitet, gerät gern in Vergessenheit. Doch wenn die Welt eines nicht braucht, dann ist es noch mehr Plastik."

Erstaunlich wenig Manifeste sind Laura Weissmüller (SZ) beim Besuch der zweiten Istanbuler Designbiennale, die unter dem Titel "The Future Is Not What It Used To Be" noch bis Dezember stattfindet, untergekommen: "Offenbar ist die Zeit für neue Ideen und Programme zwar reif, aber der alte Typ Manifest mag nicht mehr recht passen. Zum einen sicherlich, weil sich eine individualisierte Gesellschaft dagegen sperrt, unter schlichten Programmen versammelt zu werden. ... Zum anderen dürfte sich aber auch das Pathosbehaftete, Apodiktische der Manifeste überlebt haben."

Feminismus-Demo bei Chanel, Galliano bei Margiela - reichlich genervt ist die Guardian-Reporterin Jess Cartner-Morley (Freitag) von der Betriebsblindheit der Mode, wenn es in ganz unterschiedlichen Zusammenhängen um politische Themen geht: "Stella McCartney sagte backstage bei der Fashion-Week in Paris, sie thematisiere, wie "Stärke allein bei einer Frau grob wirken könne", weshalb es ihr mit der aktuellen Kollektion darum gehe, "das Weiche und Zarte an einer Frau zu zelebrieren". Ihr Kommentar wurde prompt als antifeministisch verurteilt - was den Motiven einer Frau sicher nicht gerecht wird, die erfolgreich ein internationales Modeunternehmen gegründet hat und es nach strengen ethischen Prinzipien führt. Frustrierend war aber auch, dass McCartney sich nicht öffentlich verteidigte, um eine echte Debatte herbeizuführen."

Bass erstaunt ist Felix Stephan (SZ) darüber, dass die sonst für gewöhnlich auf digitalen Endgeräten dargestellen und dabei ziemlich großartig wirkenden Plattencover des Designers Leif Podhajsky nun als "echte" Bilder in einer Ausstellung in Paris so verhungern: Denn "dort geschah etwas Eigenartiges: In der strengen Stille einer Galerie sahen diese Bilder plötzlich sagenhaft banal, ausgetrocknet und, ja, ausgedruckt aus. Man stand in dieser Galerie herum und konnte kaum erwarten, alsbald wieder schön gestaltete Internetseiten anzuschauen, auf denen man vielleicht wieder auf einen neuen Podhajsky stößt."

Ebenfalls in der SZ berichtet Laura Weissmüller von ihrem Besuch einer dem Designer Alvar Aalto gewidmeten Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Dort stellt sie fest: "Der Herzschlag des Urbanen elektrisierte ihn geradezu."

Nachrufe auf den Modedesigner Oscar de la Renta schreiben Carmen Böker in der Berliner Zeitung und Enrico Ippolito in der taz. Das ZeitMagazin bringt einen Nachruf von Mareike Nieberding und viele Fotos mit von del Renta gestalteter Mode, viele Bilder gibt es auch im Nachruf von Roman Hollenstein in der NZZ.

Florian Buchmayr hat für den Freitag die Ausstellung über den Deutschen Werkbund 1914 im Museum der Dinge in Berlin besucht. Besprochen wird außerdem eine dem Architekten Alvar Aalto gewidmete Schau im Vitra Design Museum in Weil am Rhein (FAZ).

John Galliano wird der neue Chefdesigner von Margiela, meldet Alfons Kaiser in der FAZ. Der König byzantinischer Prachtenfaltung im Haus der Meister grafischer Reduktion! Kaiser kann sich denn auch "nur schwer vorstellen, wie der überstarke Designer aus der Phantasieuniform schlüpft und einen weißen Klinikkittel überzieht, in dem bei der Pariser Marke vom Designer bis zum Platzanweiser alle stecken, um die Gleichheit des Ungleichen hervorzuheben". Ein erster Schritt auf dem Weg dorthin: Anzug mit Hund.