Nur die "neuere elektronische Musik kommt reichlich kurz", findet Ulrich Stock, preist ansonsten den "rasanten" Gang durch das weite Feld der Musik-Avantgarde, wie der frühere Musikkritiker der ZEIT ihn hier vorführt. In seinen Essays, so Stock "blitzen" immer wieder kluge Erkenntnisse auf, so die über die Popkultur, in der das ursprüngliche Motiv des "Lebensüberschwangs" sich inzwischen "ausgerechnet durch die Ästhetik der Wiederholung" manifestieren soll. Gestört hat Stock auch der "Fremdwörteroverflow" (!), begeistert hingegen die Gespräche mit Komponisten. Besonders gefallen hat ihm die Antwort der Komponistin Anette Peacock auf eine aufs Komplexe zielende Frage von Mießgang. Sie sagt: "..ich bin auf der Suche nach dem Raum, der zwischen zwei Atemzügen entsteht, der Stille vor dem ersten Kuss zweier Liebenden". Und Stock ist beglückt, dass da "selbst Thomas Mießgang einen Moment lang inne" hält.

Dieser an den ersten Teil "Semantics" (zum Thema Crossover) anschließende Aufsatz- und Interview-Band des Kulturpublizisten Thomas Mießgang hat für den Rezensenten seine Höhen und Tiefen. Überschwänglich lobt Ueli Bernays den gewagten Spagat "zwischen ernstester E-Musik und poppigstem Pop", aus dem heraus der Autor sein akustisches Panorama der zeitgenössischen Musiklandschaft entwirft und gegen alle Gerüchte über den Tod der Musikwelt zu zeigen versucht, "dass gewiefte Musiker durchaus noch zu originellen Tönen finden können". Hybridisierung ist da das Stichwort, das der Autor verfolgt, auch in seinen Interviews mit Grenzgängern wie den Jazzern Uri Cain oder Bill Frisell, die Bernays "am besten zu lesen" findet. Bleibt der Haken des Ganzen. Bernays erkennt ihn in den Vorurteilen des Autors gegenüber den Erscheinungen zeitgenössischen Pops. Szientismus und Halbwissen wirft er Mießgang vor, wenn es um Videoclips oder Stars wie Robbie Williams geht. Die Rolle des DJs und entscheidende Tendenzen wie die Vermischung von Independent und Mainstream, so Bernays, entgingen dem Autor gleich ganz.