Klaus Siblewski ist ausgesprochen beeindruckt von Perikles Monioudis Roman über die "Bewegungsgesetze der Liebe", obwohl es eine Weile gedauert hat, bis er einen Zugang zu Monioudis Stil gefunden hat. Zu Anfang stößt er sich an einem vermeintlich banalen Realismus, der ihn an "hochambitionierte Prosaversuche" aus den 1960er Jahren erinnert. Nach einigen Seiten, und dann erst recht beim zweiten Durchlesen, erkennt er aber die sorgfältige Komposition und den "verhalten-feinen Glanz" der Erzählung. Der Roman erzählt, wie sich ein durchschnittlicher Familienvater sich in eine fremde Frau ver- und entliebt. Dabei schafft er es "das Grundsätzliche und grundsätzlich Beunruhigende in der Liebe" festzuhalten, findet der Rezensent.

Eva Leipprand sieht sich in ihrer einfühlsamen Besprechung des in Berlin spielenden Romans, in dem klassische Altertümer eine Schlüsselstellung einnehmen, in die Atmosphäre der griechischen Antike eingehüllt, die ein "sehr ästhetisches Bild" der Stadt vermittelt. Sie bewundert die sprachliche "Kühle" des Schweizer Autors, der von einem erfolgreichen Anwalt, durch eine Bildhauerin aus dem Gleichgewicht seines Berufs- und Familienlebens gebracht, in "ambitionierten Sätzen" und "kühlen, schönen Bildern" berichtet. Zwar wundert sich die Rezensentin darüber, wie "seltsam folgenlos" die erotischen und ästhetischen Erlebnisse des Protagonisten bleiben, der zum Schluss wieder sein gewohntes Leben aufnimmt, und das Erzähltempus des Präsens findet sie etwas mühsam. Doch insgesamt lobt sie die ausgewogene Konstruktion und "Geschlossenheit" des Romans, der "ein schlüssiges Bild" des Protagonisten vermittelt und den "Blick fürs Klassische" öffnet, das allenthalben auf Straßen und Plätzen Berlins zu finden sei.

Martin Krumbholz ist beeindruckt von dem "Raffinement" des Romans, der trotz Abstieg in die Niederungen einer "fast banalen Dreiecksgeschichte" um einen zwischen zwei Frauen stehenden Berliner Anwalt, und trotz Ausflüge ins Vulgärpsychologische viel Hintersinniges enthält. Der Schweizer Autor habe mit seinen kunsthistorischen und in die Mythologie ausgreifenden "Exkursen" einen nicht leicht zu durchdringenden "Subtext" zum eigentlichen Romangeschehen geschaffen, in dem jedes Detail von Bedeutung sei. Auch wenn der Rezensent manche nachlässige Formulierung moniert, ist er alles in allem sehr angetan von dem Buch und rät, den Autor "nicht zu unterschätzen".

Wieder so ein konzeptuell interessanter Roman, den der Rezensent Bruno Steiger mit widerstrebender Sympathie bespricht. Denn zur Philosophie dieses Romans eines "in Berlin ansässigen Schweizers griechischer Abstammung" lässt sich viel sagen: da geht es um Bild, Abbild, Spiegelbild, um verzerrte oder verstellte Wahrnehmung, um Lebenskrisen, also schlicht um Existenzielles und nicht etwa um so etwas Oberflächliches wie einen Berlin-Roman. Dort nämlich spielt das Buch, das von einer Lebens- und Ehekrise oder von einem Ausflug ins Museum der versteinerten Gefühle handelt. Steiger kommt erst im letzten Abschnitt seiner Besprechung zur Sache: sprachlich scheint das Buch nämlich spröde und auf artifizielle Weise schlicht zu sein, die Charaktere verblassen zu Rollenträgern, und dennoch zeigt sich der Rezensent von der "strengen Durchführung" des literarischen Konzepts beeindruckt.