Tolles, reiches Buch, urteilt Michael Rutschky über Wolfgang Ullrichs Studie zur Globalisierung in der Kunst. Die lobende Konnotation des Beiworts "reich" aber verliert für Rutschky im Lauf der Lektüre doch etwas an Kraft. Zu heterogen erscheint ihm, was hier an Beispielen und Erklärungen aus 500 Jahren Weltkunst zusammenkommt: Kruzifix und Mickey Mouse und die Ikonografie des "Wachtturms". Wo gibt's das sonst, fragt der Rezensent beeindruckt - und erschlagen zugleich: Worum ging es hier gleich noch? Genau, um einen rote Faden, der diese "Stoffsammlung" zusammenhält, halten sollte. Rutschky kann ihn nicht finden.

Anerkennend äußert sich Rezensent Wilhelm Trapp über diese Auseinandersetzung mit dem globalisierten Kunstbetrieb, den Wolfgang Ullrich vorgelegt hat. Im Mittelpunkt sieht er dabei nicht die Kritik an einer zunehmend uniformen Kunst, die sich als Dekoration und Kapitalanlage missversteht, sondern am marktförmigen globalen Umfeld der Kunst. Ullrichs historisch angelegte Aufarbeitung des Themenkomplexes "Bild und Globalisierung" von der klassischen Ästhetik bis zum Kommerzposter kommt nach Angaben von Trapp zu dem Ergebnis, dass die Kunst lange vor der Wirtschaft dem Globalen gehuldigt und ihm Vielfalt und Eigensinn geopfert hat. Abschließend bescheinigt er Ullrich, diese Globalisierung nicht zu "mythisieren", sondern sie zu analysieren und sie damit zu "entzaubern".