Das dänische Architekturbüro Bjarke Ingels Group gewinnt den Wettbewerb für Hamburgs neue Oper in der Hafencity, für die der Unternehmer Michael Kühne etwa 340 Millionen Euro bereitstellen will. Till Briegleb hatte in der SZ bei der Präsentation allerdings nicht den Eindruck, dass das ausreichen wird. Skeptisch schaut er auch auf den Entwurf, "der das Gebäude als Klingsors Zaubergarten verkleidet. Die hypnotisch kreiselnde Großstruktur legt sich einen neuen Park wie einen mehrfach geschlungenen Schal um den Leib. ... Aus Drohnensicht verschwindet das Musiktheater völlig unter Wegen und Gewächsen. Von Stadt und Wasser dagegen ergibt die neue Oper eher das Bild eines fallenden Stapels Teller kurz vor dem Aufschlag."

Kann man sich für den Moment nicht einfach mal freuen, fragt Hanno Rauterberg bei Zeit Online. Schlicht "epochal" nennt er den Entwurf, denn "das eigentlich Spektakuläre des Entwurfs ist das Gemäßigte. Auf verhaltene Weise ungewöhnlich, unübersehbar, aber nicht triumphal. Ein Wahrzeichen, das weniger Zeichen sein möchte als eine gelebte gesellschaftliche Wahrheit - dieses paradoxe Versprechen bestimmt den Plan. Und könnte eine neue architektonische Gattung begründen. Ingels spricht vom 'humble icon', einer demütigen Ikone." In der taz schreibt Gernot Knödler.

Mit seinen 51 Jahren ist Bjarke Ingels, dessen Büro 700 Architekten, Planer und sonstige Mitarbeiter, verteilt über Standorte auf drei Kontinenten zählt, vergleichsweise jung, hält Matthias Alexander in der FAZ fest. Sind die großen internationalen Baumeister ansonsten doch meist über achtzig Jahre alt. Woran liegt es, dass es kaum Nachwuchs gibt? "Fragt man Architekten, dann ist immer wieder zu hören, dass es heute viel schwieriger geworden sei, ein großes Büro neu aufzubauen. Wer große Aufträge erhalten möchte, muss in der Regel Hunderte Mitarbeiter in der Hinterhand haben, die die Detailarbeit übernehmen, hinzu kommen die Investitionen in die technische Infrastruktur. Junge Büros werden zu den einschlägigen Wettbewerben daher erst gar nicht eingeladen. Organisch mit immer größeren Projekten zu wachsen, wie es Bjarke Ingels gelungen ist, ist ungeheuer schwierig geworden. Hinzu kommt, dass immer weniger Nachwuchskräfte die Rolle der Rampensau anstreben, die heute in Dubai und morgen in Chicago mit großer Geste Entwürfe präsentiert, die sie allenfalls oberflächlich kennt."

Im FR-Interview erzählt die angolanische Architektin Paula Nascimento von der Architekturgeschichte ihrer Heimatstadt Luanda und auch davon, wie diese langsam ausgelöscht wird. Zum Beispiel durch den Abriss der Kinaxixe Markthalle, einem wichtigen Gebäude der "tropischen Moderne". "Ich war mit dem Abriss nicht einverstanden. Rückblickend war das eine politische Entscheidung, auch eine symbolische Geste. Dieser Markt verkörperte eine bestimmte Architektur. Wir, die sie studiert haben, sahen darin lokale Moderne - gebaut von portugiesisch-stämmigen Architekten, aber tief verwurzelt in unserer Geographie." Außerdem wird sie auf der Sharjah Biennale 2027 in den Vereinigten Arabischen Emiraten vertreten sein, lesen wir: "Sharjah hat beispielsweise ein Zentrum für Afrikanische Studien. Als ich kürzlich in den Emiraten unterwegs war, fiel mir auf, dass im Oman Swahili gesprochen wird. Das kommt von den Beziehungen über den Indischen Ozean. Während Angola mit dem Atlantischen Ozean und dem Sklavenhandel verbunden ist. Ich interessiere mich sehr für die gemeinsame Geschichte und eine kulturelle Nähe, über die wir nur wenig wissen. Bei der Biennale wird es eine große Beteiligung aus Afrika geben."

Alexandra Wach besucht für den Tagesspiegel den Museumsneubau der Pariser Fondation Cartier, entworfen von Jean Nouvel (mehr hier). Errichtet wurde das Haus ursprünglich schon 1855: "Bereits in der Phase als Geschäftshaus und nach dem Einschlag einer Lancaster-Bomber 1943 wurde das Gebäude umgebaut. In den 1970er Jahren folgte im Innern eine vollständige Entkernung, sodass nur noch eine Hülle übrigblieb. Nouvel hat den gesamten Innenraum um fünf vertikal bewegliche Plattformen herumgebaut, die an die Bedürfnisse von Künstlerinnen oder Kuratoren angepasst werden können. Mitunter lassen sich die lichtdurchfluteten Räume, oft vier oder fünf Ebenen gleichzeitig, überblicken." Jean Nouvels Arbeit ist ein "Museum als öffentliche Arena, die radikale Kunsteinfälle beinahe auf den Straßen des historischen Stadtkerns verhandelt und wie eine verspielte Botschaft aus der Zukunft wirkt. Damit ist zweifellos ein weiterer Schritt getan für Paris als gegenwärtig am weitesten ausstrahlenden Ort der Kunst."

Gerhard Matzig ist in der SZ nicht begeistert, wenn er sich die Entwürfe des Laboratory for Visionary Architecture (LAVA) für Berlins Bewerbung für die Expo 2035 anschaut. Irgendwie war alles schon mal da, Innovationsgeist findet Matzig keinen: "Dabei ist es nicht verkehrt, geodätische Kuppeln und Zeltlandschaften als erprobte Konstruktionen für die Raumlösungen von morgen einzusetzen. Es ist auch nicht verboten, sein Tamagotchi zu streicheln, Rubiks Würfel zu malträtieren und sich einen Toast Hawaii zu machen. Es ist aber kein Form-Katalysator, wenn selbst die Zukunft aussieht wie ihr Schatten. Aus dem aufregenden, vitalisierenden Futurismus von einst ist ein Sedativum geworden. Wir flüchten in die nostalgische Komfortzone der ästhetischen Vergangenheit, weil uns die Kraft fehlt zu einer eigenen, zeitgemäßen Utopie. Zu einem Bild, das zum Versprechen und zum gesellschaftlichen Zielpunkt werden kann. Zur Schubkraft der Transformation. Erfindet doch mal wieder etwas wirklich Neues. Bitte."

Das riesige saudische Neom-Projekt, mit der viel gehypten 170 Kilometer langen Zukunftsstadt The Line als Kernstück, scheint vorerst gestoppt, glaubt der Architekt Gunnar Klack in der FAS. Jedenfalls haben sich reihenweise Stararchitekten aus dem Projekt zurückgezogen. Gut so, findet Klack. Denn "Neom stand für eine Idee von gesellschaftlichem Fortschritt, der von Eliten betrieben wird. Das Fortschrittsparadigma von Saudi-Arabien besagt eben nicht, alle Bauern und Beduinen mit ins Boot zu holen. Stattdessen sollen in Saudi-Arabien bewusst Zonen mit maximal unterschiedlichen Gesellschaften entstehen: religiöse Eiferer in Mekka, Ölmilliardäre in Riad, eine globale Tech-Elite in Neom (oder dem, was davon übrig bleibt). Zum maximal ungleichen Fortschrittsmodell gehört es, dass in den fortschrittlichen Zentren wie The Line auch andere Gesetze gelten. In dieser Aufspaltung in soziale und ideologische Archipele liegt der grundlegende Unterschied zum europäischen Gesellschaftsideal, das von einem allen Menschen gleichermaßen zugänglichen öffentlichem Raum ausgeht."

Ulf Meyer (FAZ) schwärmt: Im Geijutsukan/Art Tower Mito ist unter dem Titel "Archipelagos of Architecture" die erste dem japanischen Pritzkerpreisträger Arata Isozaki gewidmete Retrospektive zu sehen und anhand von Holzmodellen, Aquarellen, Siebdrucken und Videos kann Meyer noch einmal in dessen Entwürfen schwelgen, die zeigen, wie Isozakis "außerarchitektonisches Denken" Architektur mit Kunst, Design und Philosophie verband: "Isozakis Kunstmuseen in Kita-Kyushu, Gunma und Okayama veranschaulichen den Bruch mit der Doktrin der Moderne und Isozakis Wendung hin zu einer unbeschwerten Auffassung von Gebäuden als Collage. Für das Museum in Takasaki übertrug Isozaki sein Konzept von 'Rahmen und Leere' in zwölf Meter hohe Kuben, die eine 'Bühne der Kunst' bilden. Ihre dimensionslosen Raumstrukturen verkörpern einen Raum zwischen den Dingen, der im Japanischen 'Ma' genannt wird. Isozaki entwarf die Galerien des Museums als 'Leerräume für die Wirkung der Kunst'."

Ulf von Rauchhaupt berichtet in der FAZ schier überwältigt von seinem Besuch im gigantischen, von Róisín Heneghan und Shih-Fu Peng erbauten Grand Egyptian Museum in Gizeh, das Samstag eröffnete und in dem die 5640 Stücke, die der britische Archäologe Howard Carter aus dem Grab des Tutanchamun entnahm, exzellent zur Geltung kommen: "Der Bau gibt sich alle Mühe, in die Wüstenlandschaft westlich der Stadt zu passen und mit den Monumenten des Cheops, Chephren und Mykerinos zu harmonieren. Aber ein wenig sieht es schon aus, als sei der interstellare Raumkreuzer irgendwelcher Aliens bei den Pyramiden gelandet."

Boris Pistorius will 200 leer stehende Kasernen wieder mit Soldaten besetzen, da schaut Dankwart Guratzsch in der Welt genauer hin - und rauft sich die Haare, denn: "Der Raubbau an Gesellschaftsvermögen, der hier getrieben worden ist, lässt sich in seinen Dimensionen kaum abschätzen", schreibt er. Was für Ressourcen wurden hier in den letzten Jahren verschwendet, denn man ließ nicht nur architektonische Werke und deutsche Geschichte verfallen: "In jeder dieser Anlagen stecken kulturelle Werte und Steuergelder in Millionenhöhe, darüber hinaus aber auch noch unmessbare Mengen an 'grauer Energie'. Niemand hat darüber Rechenschaft abgelegt, welche Potenziale davon auf den Müll gewandert sind. Jetzt aber sollen sie zurückgezahlt und vom strapazierten Verbraucher und der Industrie mittels Wasserstofftechnologie, Wärmepumpen, Windrädern und Solarpaneelen Kilowattstunde für Kilowattstunde ein zweites Mal zusammengespart werden. Wenn jetzt auf einen Schlag 200 Kasernenkomplexe reaktiviert werden, kann erahnt werden, um was für Größenordnungen es hier geht."

Am heutigen Samstag wird das etwa eine Milliarde Euro teure Grand Egyptian Museum von Heneghan Peng Architects in Kairo eröffnet, aber Anne Allmeling war für die NZZ schon vor Ort. Und sie ist überwältigt: "Aus dem Wüstensand erhebt sich das Grand Egyptian Museum (GEM) wie eine Pyramide: majestätisch, geometrisch, überdimensioniert. Schon von außen lässt das Gebäude erahnen, was es verbirgt: jahrtausendealte Schätze aus dem alten Ägypten. Das Thema der Pyramide spiegelt sich bereits in der Architektur: Große goldene Dreiecke schmücken die Mauern. Eines von ihnen fungiert als Eingang in das größte Museum der Welt, das einer einzigen Zivilisation gewidmet ist. (…) Vom Foyer aus führen breite Stufen in den oberen Teil des Museumsgebäudes. Die Treppe mit Statuen berühmter Herrscherinnen und Herrscher wie Hatschepsut, Echnaton und Amenhotep III. symbolisiert eine Reise in die Ewigkeit: Um die Wiedergeburt zu ermöglichen, legten die altägyptischen Herrscher Wert auf steinerne Abbilder, kunstvolle Sarkophage und aufwendige Tempelanlagen."

Ganz verzaubert ist Helene Röhnsch in der FAZ nach ihrem Besuch im Doshi Retreat auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein, wo Khushnu Panthaki Hoof gemeinsam mit ihrem Ehemann Sönke Hoof, beide Chefarchitekten des in Ahmedabad ansässigen Studios Sangath, das Projekt ihres 2023 verstorbenen Großvaters, des indischen Pritzker-Preisträgers Balkrishna Doshi, vollendeten: "Von der Ferne kaum sichtbar, taucht allmählich hinter dem Design Museum von Frank Gehry ein von messingfarbenen Stahlwänden umsäumter Weg auf. In der Form zweier, ineinander verflochtener Schlangen - eine Vision Doshis - führt er in eine Art Labyrinth, erst oberirdisch, dann tiefer in die Erde hinab. Entlang des Pfades begleiten Flötentöne die Besucher, von Note zu Note führen sie am Ende des Weges durch einen Tunnel, der in eine Gongkammer mündet. Ein Team von Sounddesignern aus Indien, den Niederlanden und Österreich entwickelte das aufwendige Klangsystem, das in konkave Vertiefungen im Boden eingelassen ist."

Wenn Verena Hubertz, Bundesministerin für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen, angesichts der immer größer werdenden Wohnungsnot verspricht, nun aber wirklich den "Bau-Turbo" anzuwerfen, rät ihr Gerhard Matzig in der SZ einen Blick auf die ganz im Bauhaus-Geist errichtete Stuttgarter Weißenhofsiedlung zu werfen: "Alles, was heute gefordert wird von einem zeitgemäßen Wohnungsbau, flexible Innenräume für unterschiedliche Bedürfnisse und differenzierte Lebenswelten, effiziente Raumgrößen, seriell denkbare Systeme, rationale Bauorganisation, modernste Materialien und Konstruktionsmethoden, all das wurde damals in experimenteller Weise ausprobiert."

Dass Donald Trump den Ostflügel des Weißen Hauses hat abreißen lassen, ist Hilmar Klute in der SZ zufolge kein gutes Zeichen, was sowohl architektonische als auch demokratische Entwicklung in den USA betrifft: "Trumps Sinn für die Verlängerung seiner Politik in die Symbolik von Architektur und Landschaft ('Golf von Amerika') ist scharf ausgeprägt. Der Präsident hat offensichtlich vor, das Land von innen wie von außen seinen Maßstäben anzupassen, die bekanntlich nicht die Maßstäbe der noch weitgehend vernunftgesteuerten westlichen Kultur sind. Das Weiße Haus, das Roosevelt mit seinen weit gefassten Nutzungsrechten zu einem 'Haus des Volkes' werden ließ, wird in Zukunft vor allem einem Zweck dienen: der Selbstfeier einer politischen Klasse, die sich selbst bereichern möchte. Härte und billiger Prunk, kühler Pragmatismus anstelle zarter Anmut, das könnten die neuen ästhetischen Regeln für das Weiße Haus sein."

In der taz empfiehlt Uwe Rada einen Besuch der Berliner U-Bahnhöfe Weberwiese und Schillingstraße, die gerade die sehr interessante Geschichte der Stalinallee erzählen, die 1961 in Karl-Marx-Allee umbenannt wurde. "Die Geschichte des sozialistischen Boulevards ist auch die Geschichte eines internen Ringens um die Werte und die Gestalt einer zeitgemäßen Architektur der Nachkriegszeit. International wie beim Bauhaus? Oder Zuckerbäckerstil wie in Moskau? Zunächst hatte das Bauhaus die Nase vorn" so Rada. "Von 1949 bis 1951 errichtete die Architektin Ludmilla Herzenstein, die zu Scharouns Kollektiv gehörte, am Eingang des heutigen U-Bahnhofs Weberwiese die sogenannte Wohnzelle Friedrichshain", schmucklos und ganz in der Tradition des Bauhauses. "Man kann sich die Wut in den Gesichtern und die Faust in der Tasche der DDR-Architekten und Funktionäre gut vorstellen, die als Reaktion darauf 1950 nach Moskau reisten - und mit 16 Grundsätzen des Städtebaus in der Tasche zurückkamen", die für Walter Ulbricht Gesetz werden sollten: "Statt internationalem Bauhausstil wurden nun 'nationale Traditionen' großgeschrieben. Und der Moskauer Zuckerbäckerstil wurde nach Ostberlin importiert."