Die russische Pianistin Elena Bashkirova, die das Jerusalem Chamber Music Festival leitet, und Michael Blumenthal, früherer US-Finanzminister unter Jimmy Carter und späterer Gründungsdirektor des Jüdischen Museums Berlin, wurden mit dem Internationalen Mendelssohn-Preis zu Leipzig ausgezeichnet, berichtet Jan Brachmann in der FAZ. In der NZZ resümiert Inna Hartwich die Kontroverse um den deutschen Pianisten und Dirigenten Justus Frantz und dessen Putin-Freundschaft (unsere Resümees). 

Besprochen werden das Album "John & Yoko / Plastic Ono Band: "Power To The People"" (FAZ) und Cyrille Dubois' Vertonung von "Gabriel Dupont: The Complete Songs" (FAZ).

15 Tracks in 13 Sprachen enthält "Lux", das neue Rosalía-Album (siehe auch hier), über das heute jedes Feuilleton, das etwas auf sich hält, berichtet. Der spanische Superstar fährt, so Bernjamin Stolz in der Presse, "schwere Geschütze auf: Bibelstellen und Rosenkränze, die Lebensgeschichten von Heiligen und die autobiografische Suche nach Transzendenz in einer sinnentleerten Welt, das Werk der französischen Philosophin Simone Weil und kryptische Texte auf Spanisch mit gelegentlichen Einsprengseln auf Hebräisch, Chinesisch, Arabisch oder Deutsch. Dieses zwischen babylonischer Sprachverwirrung und Pfingstwunder changierende Werk verlangt beim genauen Hören nicht wenig: Manchmal einen guten KI-Übersetzer, dann wieder eine gut sortierte Bibliothek, gegen Ende dann das eine oder andere Taschentuch und vielleicht sogar einen Priester."

Musikalisch orientiert sich das neue Album weniger an Latin Disco, als an der europäischen Klassik. Auf allerdings ziemlich exzentrische Art, findet Joachim Hentschel in der SZ, der der Musik in distanzierter Faszination zugetan ist: "Ob 'Lux' - dieses Ding aus Wolken, Fluff und Sumpf - den finalen Test besteht, muss sich erst zeigen. Die letzte Vollendung eines Popkunstwerks liegt bekanntlich nicht in flammenden Kritiken, sondern in der schieren Praxis. Dass die jungen Leute bald zu orchestralem Post-Fado und elektrifizierten Arien durch die Straßen gondeln und Partys feiern, ist heute noch schwer vorstellbar. Super wäre es natürlich." Für die FAS schreibt Ralf Niemczyk über den Rosalía-Hype, in der taz bespricht Ruth Lang Fuentes "Lux" und findet, dass Rosalías Hinwendung zur Hochkultur "auch was Koloniales" hat. Im Standard nimmt sich Christian Schachinger das Album vor.

Mit sonst eher aus Fußballstadien bekannten Rauchbomben haben propalästinensische Aktivisten ein Beethoven-Konzert in der Pariser Philharmonie gestört, das vom israelischen Dirigenten Lahav Shani geleitet wurde. Die Bilder der Aktion gingen um die Welt - damit haben die Aktivisten ihr Ziel, so steht zu fürchten, bereits erreicht. In der Welt rekonstruiert Martina Meister den Vorfall und weist darauf hin, dass Shani mehrfach, auch noch nach seiner viel kommentierten Ausladung in Gent (siehe unter anderem hier), sein Mitgefühl mit dem Leid in Gaza zum Ausdruck gebracht hat. Allein, es hilft alles nichts: "Verrückt ist nicht nur, dass sich israelische Künstler einer Gewissensprüfung unterziehen müssen. Noch verrückter ist, dass derartige Stellungnahmen keinen Wert mehr haben. Ein israelischer Pass allein reicht heute, um sich in den Augen der propalästinensischen Aktivisten schuldig zu machen. Dass dies Antisemitismus pur ist, wollen sie nicht wahrhaben." Mehr auch im heutigen 9punkt.

Weitere Artikel: Inga Barthels zeichnet im Tagesspiegel die einseitige Hassliebe nach, die Donald Trump mit Taylor Swift verbindet. Ebenfalls im Tagesspiegel hofft Jana Weiss, dass die Haftbefehl-Doku auf Netflix das Bewusstsein für Drogenprobleme im Musik-Business schärft. Auf van tobt eine Diskussion um den möglichen fehlenden Rückhalt zeitgenössischer Neuer Musik in Musikverlagen. Hartmut Welscher unterhält sich auf van mit Richard Loberer, der nach 20 Jahren die Tage Alter Musik in Herne, denen er als Leiter vorstand, verlässt. Bernhard Heckler trifft für die SZ einen 17-jährigen, der fordert, dass Haftbefehls Rap-Texte Schullektüre werden. Jan Brachmann gratuliert in der FAZ dem Cembalisten Lars Ulrik Mortensen zum Siebzigsten. Christian Gohlke besucht ebenfalls in der FAZ ein neues Carl-Orff-Museum in Dießen.

Besprochen werden "XXL", das Debütalbum der Party-Rapper PA69 (SZ) und das neue Militarie Gun-Album "God Save the Gun" (FR).

Jedes Jahr im November findet in Wien das wunderbare Festival Wien modern statt mit, Sie ahnen es schon, neuer und neuester Musik. FAZ-Kritiker Peter Blaha hörte zum Auftakt das ORF Radio-Symphonieorchester unter dem Dirigenten Vimbal Kaziboni mit Werken dreier Komponisten aus der "afrodiasporischen Community": George Lewis, Hannah Kendall und Jessi Cox. Und natürlich gab es Konzerte des Arditti Quartetts mit einigen Ur- und Erstaufführungen: "Einen starken Eindruck hinterließ Clara Iannotas 'dead wasps in the jam jar (iii)' für präpariertes Streichquartett und Sinustöne, das auch durch den Einsatz von Büroklammern zwischen Griffbrett und Steg neue Klangbereiche erforscht. Knarrende Töne kombiniert mit Flageolett-Glissandi entwickeln im Zusammenspiel einen starken Sog, der für nie nachlassende Spannung sorgt. Einer herkömmlicheren Schreibweise bedient sich hingegen Hilda Paredes in 'Diálogos apócrifos', ein Werk, das durch seine Ökonomie des Ausgangsmaterials wie auch durch seine formale Stringenz begeistert."

Hier spielen Musiker der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst den toten Wespen auf:



Amina Aziz stellt in der taz die saudische Desertrockband Seera vor. Die Musik der vier Frauen gefällt ihr gut, aber den feministischen Ansatz nimmt sie ihnen nicht ganz ab: "Seera fühlen sich als Teil einer vielfältigen Musikszene, Rockbands wie 'Sound of Ruby' und 'Garwasha' mischen Saudi-Arabien auf. Jugendlichen soll damit der Soundtrack für ihr Coming-of-Age liefert werden. Aber ist das schon eine Kulturrevolution? Seera selbst sprechen lieber von 'Renaissance'. Nora erzählt, dass sie bei Auftritten in ihrer Heimat auch Schockmomente genießen. Wenn sie im Publikum beispielsweise einen Vater mit Kind auf den Schultern mitviben sehen, freuen sie sich. Ohne die lokale Unterstützung könnten sie auch gar nicht auf Tour gehen. Nun träumt die Band davon, als Vorgruppe der US-Metalband 'System of a Down' auftreten zu dürfen". Ob jedoch "die Freiheit, die Seera in Saudi-Arabien genießt, bald auch für weniger Privilegierte im Land gelten wird, bleibt im Land, in dem Geld und Patriarchat regieren, jedoch unklar."

Hier ein Stück zum Reinhören:



Besprochen werden Molly Nilssons Album "Amateur" (FR), ein Konzert von Erykah Badu in Frankfurt (FR) und Rosalías Album "Lux" (Standard, Tsp).

Kennen Sie ein Instrument namens Oktokontrabassklarinette? Vermutlich nicht, und zwar, weil es bislang nur ein einziges Exemplar dieses kurz Okto benannten Geräts gibt, dessen tonaler Umfang noch eine Oktave tiefer reicht als bei der Kontrabassklarinette. Gebaut hat sie, berichtet Ralf-Thomas Lindner in nmz, Martin Foag, und jetzt hat dessen Konstrukt einen ersten Praxistest bestanden. Mit Bravour: "Es war ein erster zärtlicher bis kraftvoll-wechselhafter Kuss zwischen Instrument und Musik. Der in Freiburg lebende Komponist Tobias Eduard Schick hat das Werk 'New Holland Drive' für Okto und Zuspielband geschrieben. Er schreibt dazu: ''New Holland Drive' reflektiert das oftmals als Gegensatzpaar konzipierte Spannungsfeld zwischen dem Natürlichen und dem Maschinellen. […] Die Körperlichkeit des Interpreten als unhintergehbarer Ausgangspunkt der Komposition durchläuft das Medium eines ausgeklügelten mechanischen Apparats mit Hilfsklappen, Baudenzügen und vielem mehr, der umso beeindruckender ist, da er die physikalischen Bedingungen der klanglichen Tiefe mit den physischen Begrenzungen des menschlichen Körpers vereinbaren muss.'"

Jens Balzer geht im Aufmacher des Zeit-Feuilletons geradezu auf die Knie vor der katalanischen Pop-Sängerin Rosalia, die auf ihrem vierten Album "Lux" achtzehn Songs in nicht weniger als dreizehn Sprachen singt (darunter Deutsch, Latein, Hebräisch und Arabisch) und mit wuchtigen Orchesterklängen nicht weniger sucht als Erlösung vor einem Gott jenseits der Amtskirchen. "Es geht um Schmerz und Verzweiflung - und um die Liebe und um den Glauben, mit dem man den Schmerz und die Verzweiflung vielleicht überwinden kann. Es geht hier also um alles, und es geht auch darum, dass Rosalía alles will, und zwar am besten gleichzeitig. Sie will Erleuchtung und Gnade, sie will ihren Geist in den Himmel erheben, aber sie will andererseits auch nicht den irdischen Freuden entsagen". Wir hören rein:



Weitere Artikel: In der NZZ erklärt Stefan Ender, wie es überhaupt zu dem Vorschlag kam, dem Dirigenten Teodor Currentzis die höchste Kulturauszeichnung Österreichs zu verleihen. In der Welt erinnert Elmar Krekeler an den heute vergessenen Beethoven-Schüler Ferdinand Ries. Ebenfalls in der Welt findet Manuel Brug: Justus Frantz war ohnehin immer nur ein Musiker zweiter Klasse. Ein aus Anlass ihrer nun auch auf Deutsch erscheinenden Biografie "Bread of Angels" führt Peter Kümmel (Zeit) ein großes Gespräch mit Patti Smith über ihr Leben als Musikerin und Schriftstellerin, ihre Freundschaften mit Klaus Biesenbach, Wim Wenders und Christoph Schlingensief und ihre nie versiegende Hoffnung.

Besprochen werden das bombastische Lady Gaga-Konzert in Berlin (taz, Tagesspiegel, Zeit Online), das Album "Batakari" des ghanaischen Rappers Ata Kak (taz), ein 22-stündiger Orgel-Marathon in der Leipziger Thomaskirche, wo Johannes Lang das gesamte Orgelwerk von Johann Sebastian Bach spielte (FAZ), der Auftakt der Radiohead-Tour in Madrid (SZ) und ein Konzert der Wiener Symphoniker mit Werken von Beethoven und Mahler in der Alten Oper Frankfurt (FR).

Wieso, fragt sich Joachim Hentschel in der SZ, ist es heutzutage so schwer, an Konzertkarten zu kommen? Zumindest, wenn es um Shows von Hypekünstlern von internationalem Format geht? Ein paar Antwortversuche: "Im Vergleich zur Beatles-Zeit leben schlicht mehr Menschen auf der Welt, die am Kulturleben teilnehmen. Soziale Medien haben den PR-Drall verschärft, auf dem Veranstaltungen heute segeln. Es gibt Tiktok-Hypes wie die Recklinghausener Sängerin Ayliva, die um ein Vielfaches stärker wirken als der alte 'Wetten, dass ..?'-Effekt, mit dessen Hilfe es die 'Riverdance'-Tanztruppe 1997 schaffte, mit einem einzigen TV-Auftritt ihre Deutschlandtour praktisch auszuverkaufen. Zudem sind viele logistische Hürden verschwunden, die Leute früher davon abhielten, auf Konzerte zu gehen. Zum Beispiel, weil sie dort wohnten, wo man eh keine Tickets kaufen konnte."

Der deutsche Dirigent Justus Frantz, seit langem als Putin-Sympathisant bekannt (siehe hier), erhält vom russischen Staatschef einen Orden, berichtet unter anderen Spiegel Online. Auf Backstage Classical wendet sich Axel Brüggemann direkt an Frantz: "Als Sie keiner mehr in den Arm nahm, haben Sie die Musik verraten. Und dann verrieten Sie sich selber. Sind die Leute an ihren Tafelrunden wirklich Ihre Freunde? Sie füttern Sahra Wagenknecht und Alice Weidel. Und Ihren Klassik-Escort-Service übernimmt Hajo Frey. Er lockt Leute wie Sie und AfD-Mann Matthias Moosdorf nach Russland. Und nun hat sein Kumpel, Vladimir Putin, Ihnen auch noch den russischen Freundschaftsorden mitten ins Herz gestochen. Merken Sie denn nicht: Leonard Bernstein hat Sie geliebt, Vladimir Putin benutzt Sie! Lieber Justus Frantz, wenn es in Hamburg regnet, sind das die Tränen von Lenny und Helmut. Tutto nel mondo è burla? Nein, Sie haben unsere Liebe verspielt."

Außerdem: Gregor Dotzauer porträtiert im Tagesspiegel den Jazz-Virtuosen Christopher Dell. Margarete Affenzeller erklärt im Standard, weshalb die Haftbefehl-Doku auf Netflix gerade einen Reinhard-Mey-Hype auslöst. 

Besprochen werden eine von Teodor Currentzis dirigierte Aufführung von Wagners "Ring ohne Worte" an der Berliner Philharmonie (Tagesspiegel; "Und plötzlich fühlt man sich dem abdankenden Gottvater Wotan nahe, der nur noch eines herabsehnt: das Ende"), ein Konzert der Berliner Philharmoniker mit Kirill Petrenko in der Alten Oper Frankfurt (FR) und "Soiz" ein Album der österreichischen Dialekt-Popperin Anna Buchegger (Standard).

Maurice Summen berichtet in der taz vom Jazzfest Berlin 2025. In der FAZ annonciert Vanessa Fatho eine Konzerttour der Originalband von Falco. Besprochen werden ein Konzert des Israel Philharmonic Orchestra in Frankfurt (FR) und Anna Bucheggers Album "Soiz", die mit ihrer poppigen Mischung aus "Clown, Couture und Tracht" Standard-Kritiker Christian Schachinger nicht unbeeindruckt gelassen hat.

Hier was zum Reinhören:

Mit "Sitzkissen und teils sogar mit Schlafsack" ausgerüstet kamen Bach-Enthusiasten am Samstag in die Leipziger Thomaskirche, wo der Organist Johannes Lang 22 Stunden lang das komplette Orgelwerk von Bach spielte, das heißt "235 Stücke nonstop"- "das ist irre", ruft SZ-Kritiker Helmut Mauró: "Die großen Fugen sind natürlich das Beste von Bach, von den bescheidensten Titeln - Präludium und Fuge - kann man das Größte erwarten. Wie das durch die engmaschig verwobenen Melodiefäden donnert und pfeift und strahlt und zirpt, man kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Und wenn die ganz tiefen Register kommen, dann knattert das in die Magengrube, als schwebte ein Helikopter über der Kirche.Solche Klangwucht würde man von einer Barockorgel nicht unbedingt erwarten, aber die Bach-Orgel in der Thomaskirche ist ein besonderes Instrument, ein historisch bestens informierter Neubau." 

Hier eine etwas ältere Aufnahme von Bachs Toccata und Fuge in d-Moll, die Lang auf der Bachorgel in der Thomaskirche spielt:



Weiteres: Jan Brachmann stellt in der FAZ den neuen Chefdirigenten der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, den Katalanen Josep Pons, vor. Harry Nutt hat sich die Bootlegserie Nummer 18 "Through the Open Windows" mit den allerersten Songs von Bob Dylan angehört. Rolf Thomas war für die FAZ beim Jazzfest Berlin und hat die Auftritte von Marc Ribot und Mary Halvorson angesehen. In der SZ schließt sich Anna Weiß dem Jubel über das neue Album von "Florence + the Machine" an (unser Resümee).

Einen großen Wurf legt die Band Florence + the Machine mit ihrem neuen Album "Everybody Scream" vor, findet Zeit-Online-Autor Torsten Groß. Frontfrau Florence Welch verarbeitet diesmal vor allem ein persönliches Trauma: eine Fehlgeburt, die sie nur mit knapper Not überlebte. Herausgekommen ist musikalische Wucht ohne Ende. Der Song "Drink Deep" etwa ist "eine wirkmächtige Beschwörung mit dramatischen Wehklagen in den von gewaltigen Fanfaren ornamentierten Refrains, die als moderne Dorian-Gray-Abhandlung in Songform funktioniert. Pop als verwunschener Zaubertrank, drunter macht Florence Welch es nicht: In dem Liedtext erzählt Welch davon, wie alle anderen Leute aus ihrem persönlichen Umfeld älter werden, Kinder bekommen, ihr Leben führen, sie selbst hingegen einfach immer weiter der Popstar bleibt - ausgesaugt wie von einem Vampir in den alten Horrorsagen."

Auch Nadine Lange (Tagesspiegel) hält sich gern in Welchs düsteren Soundscapes auf: "Auf 'Everybody Scream' packt Florence Welch noch mehr Düsternis in ihren Markenzeichen-Sound, lässt mythische Elemente einfließen, spielt mit Mittelalterbezügen. Sie selbst nennt das Doom Folk. Es ist kein Zufall, dass die Platte, an der unter anderem Mitski, Mark Bowen von Idles und Aaron Dessner von The National mitwirkten, an Halloween erscheint. So lädt die Sängerin zusammen mit einem weiblichen Chor zum 'Witch Dance', der mit einer spannungsgeladenen wogenden Dramaturgie in den Bann zieht und entfacht im Finale von 'Sympathy Magic' einen wild lodernden Synthie-Scheiterhaufen."

Man höre selbst:



Ein anderes tolles Album stellt Mathis Raabe auf Zeit Online vor: Oklous "Choke enough" arbeitet mit den Werkzeugen des Hyperpop a la Charlie XCX und macht daraus etwas anderes, eigenes. Im Refrain des Songs "obvious" etwa "setzt ein knarzender Bass ein, und ein heller Synthesizer, der entfernt an ein Blasinstrument erinnert, spielt eine Melodie, die so ähnlich auch in einem EDM-Track vorkommen könnte. Ganz klar sind das Versatzstücke von Clubmusik. Aber nie setzt ein ganzer Drum-Beat ein, und alles klingt ein bisschen dumpf und weit weg, so als würde die Party unter Wasser stattfinden, oder eher noch: in einem Traum. Nur Oklous Stimme klingt nah und beruhigend, so als würde sie einen an der Hand durch die Traumdisco leiten und auch sagen, dass es gar nicht schlimm ist, dass man peinlicherweise seinen Schlafanzug anhat."

Auch da hören wir rein:



Außerdem: Detlef Diederichsen blickt in der taz wieder zurück in die Popmusikgeschichte und schreibt über die "Dämmerung der Majors". Ljubiša Tošić schaut im Standard voraus auf das Festival "Wien Modern". Wilhelm Sinkovicz berichtet in der Presse vom 125. Geburtstagskonzert der Wiener Symphoniker im örtlichen Musikverein. Jürgen Kesting empört sich in der FAZ über allgegenwärtige Phrasen der Marke "Musik ist Emotion pur" in der Musikpublizistik - die längst nicht mehr nur in PR-Texten zu finden sind, sondern auch die Musikkritik heimsuchen.

Besprochen wird außerdem Tame Impalas Album "Deadbeat" (taz; "der geile Wumms wird mitten im Song zerstört durch Ambient-Gewaber, irgendwann folgt dann wieder Unz Unz Unz, aber der Flow ist flöten gegangen").

Im VAN-Gespräch mit Merle Krafeld gibt der Komponist Luc Döbereiner Einblick in seine Arbeit an dem Seniorenchor-Stück "Rekonstruktion für Chor", für das er auch auf Künstliche Intelligenz zurückgreift. Ihn interessiert die Frage, "wie Technologie unser Hören strukturiert, unser Miteinander-Spielen, das Musikmachen, das Notieren und so weiter, alles, was zum Musizieren dazugehört. Technologie kann da auch ein Sinusoszillator sein, also ganz einfache Technologie. Bei KI sind zwei Sachen anders als sonst in elektroakustischer Musik oder elektronischer Musik: Man kann mit sehr vielen Daten arbeiten, sie durchsuchen und so Dinge entdecken, die man als Mensch sonst nicht entdecken oder wahrnehmen könnte. Und: Die Modelle können sich anpassen, das ist ja der Grundmechanismus des maschinellen Lernens, das hat man zum Beispiel bei einem Sinusoszillator nicht, der erzeugt einen bestimmten Ton, passt sich aber nicht an."

Merle Krafeld berichtet im VAN-Magazin vom Stand der vom Kulturstaatsministerium beauftragten Provienzprüfungen der sieben im Staatsbesitz befindlichen Streichinstrumente, die einst von den Nationalsozialisten angeschafft wurden, um sie unter anderem an "gottbegnadete" Musiker zu verleihen: Die Nazis kauften "die fünf Geigen, eine Bratsche und ein Cello zwar von Instrumentenhändlern, ihre Vorgeschichte stuft die aktuelle Studie allerdings in zwei Fällen als 'bedenklich' und in den fünf weiteren als zumindest 'klärungsbedürftig' ein. ... Wie mit den sieben 'Meistergeigen' des aktuellen Forschungsprojekts umzugehen ist, bleibt - zumindest, solange weder bewiesen noch widerlegt ist, dass sie im Kontext nationalsozialistischer Verfolgung entwendet oder erworben wurden - vorerst ungeklärt."

Weitere Artikel: Bei einer Veranstaltung in Berlin trafen ukrainische und deutsche Poeten und Musiker aufeinander, berichtet Katja Kollmann in der taz. Für die Welt spricht Manuel Brug mit der Cellistin Julia Hagen, die schon mit 30 Jahren "zu den herausragenden Musikerinnen auf ihrem Instrument gehört". Dorothea Walchshäusl erinnert in der NZZ an den "Tango Jalousie", den Jacob Gade vor hundert Jahren geschrieben hat. Das VAN-Magazin bringt eine Chronik der Ereignisse nach der Absage der Essener Philharmoniker, eine neue Auftragsarbeit von Clara Iannotta aufzuführen (unser Resümee), was im Nachhinein alles als eine große Kaskade des Aneinander-Vorbeiredens erscheint. Christian Schachinger erinnert im Standard an den vor 60 Jahren erschienenen The-Who-Song "My Generation".

Besprochen werden Konzerte von Uriah Heep (FR) und Slavka Zámečníková (FR) sowie das Album "Plays the Breadminster Songbook" von The Alien Dub Orchestra (FR).