Lena Bopp staunt in der FAZ über den Mut der beiden libanesischen Komiker Mohammad Dayekh und Hussein Kaouk Ali Lamaa, die mit ihrer beißenden Satire auf TikTok groß geworden sind und mit der Komödie "Hardabasht" nun ihr Spielfilmdebüt vorlegen. Die erheblichen Turbulenzen des Films erschweren dem Publikum zwar die Übersicht, doch "das ist verzeihlich, weil sich der Wagemut des Films vielmehr in seinen Details offenbart: in der Frau, die den Scheich tötet und mit ihm die religiöse Autorität; in den Slogans der Revolution von 2019, die in den Straßen von Ouzai erklingen; in dem Alltag, der in dem von der Hizbullah und ihren Verbündeten beherrschten Viertel schrecklich ist; in dem christlichen Polizisten, der seinen Kollegen tötet und die Tat genauso verschleiert, wie die schiitischen Kleinganoven es tun. Aus Sicht der einzelnen Mikrokosmen, aus denen sich die Gesellschaft in Libanon zusammensetzt, gäbe es viel Skandalöses zu kritisieren an diesem Film. Die Zensurbehörde des Landes aber beanstandete nur Szenen mit dem Polizisten, weil der raucht."

Sehr gespannt und mit großer Freude (wenn auch nicht über das Layout) liest Fabian Tietke für den Filmdienst den Gesprächsband "Kino, Festival, Archiv - die Kunst für gute Filme zu kämpfen", in dem die Berliner Filmhistorikerlegenden Ulrich und Erika Gregor aus ihrem Leben und ihren Abenteuern als Arsenal- und Forums-Mitbegründer erzählen - und dies angereichert mit "eine Fülle von Material". Insbesondere die Anfänge der Gregors in den Fünfzigern wirken heute fast außerirdisch und improvisiert: "Als Ulrich Gregor für einen Vortrag über die französische Filmkunst jener Zeit zum Filmclub in Bad Ems reiste, übernachtete er auf einer Parkbank, weil die Hotels schon geschlossen hatten. Was in dem Band besonders deutlich wird, ist der Wendepunkt, den das eigene Kino und die Gründung des Internationalen Forums des Jungen Films nach einer jahrelangen Krise der Berlinale bedeuteten. In wenigen Jahren wurde aus der umtriebigen Initiative mit Gastspielen in der Akademie ein Motor des deutschen und europäischen Kinos mit den Gregors im Zentrum dieser Entwicklung. Möglich wurde dies nicht zuletzt durch die persönliche Nähe zu einer Reihe von Filmemacher.innen, die durch eine bereitwillige Öffnung der Gästezimmer im Haus Gregor vor allem in der Anfangszeit entstand. So wurde István Szabó vom Gast zum temporären Kinderbetreuer, damit die Gregors auch nach der Geburt ihrer Kinder gemeinsam auf Festivals fahren konnten."

Außerdem: Irene Genhart resümiert im Filmdienst das Filmfestival Locarno (mehr dazu hier). Fabian Tietke empfiehlt in der taz die Reihe "Glück auf" des Berliner Zeughauskinos über den Bergbau im deutschen Film. Besprochen werden Celine Songs "Past Lives" (Tsp, SZ), die Serie "The Lost Flowers of Alice Hart" mit Sigourney Weaver (TA) und die Serie "Love Me" (FAZ).

Jean Dumler beschäftigt sich für die taz mit der Sad-Girls-Szene, deren prominentester Star Phoebe Bridgers gerade die Konzerthallen füllt. Viele der Leute in dieser Szene kamen über Taylor Swift zum melancholischen, vom Punk herkommenden Indiepop. "Gemeinsam mit Julien Baker und Lucy Dacus bildet Phoebe Bridgers als boygenius die Superheld:innen-Allianz der Sad-Girl-Szene. ... Während Floridas Gouverneur Ron DeSantis mit dem 'Don't say gay'-Gesetz versucht, Unterricht über sexuelle Orientierung und Geschlechtsidentität in Schulen zu verbieten, thematisieren boygenius im diesjährig erschienenen Debüt-Studioalbum 'The Record' Freundschaften und queere Beziehungen. Im Gegensatz zu anderen Mainstream-Künstler:innen, die sich nicht trauen, rotzige Texte zu schreiben, sondern nur mit kryptischen Zeilen und performativen Regenbogen-Musikvideos die queere Community anflirten, provozieren boygenius. ... Live rufen sie zu dritt "Abortion rocks, and fuck Ron DeSantis'. So singen sie in ihrem Song 'Satanist': 'Willst du mit mir ein Anarchist sein, in Autos schlafen und die Bourgeoisie töten?'. Live rufen sie zu dritt 'Abortion rocks, and fuck Ron DeSantis'."



Außerdem: Standard-Kritiker Ljubisa Tosic ist gespannt auf das Monteverdi-Konzert des Chors Ad Libitum unter Heinz Ferlesch heute im Stift Hezogenburg. Corina Kolbe wirft für den Tagesspiegel einen Blick aufs Jubiläumsprogramm zu 75 Jahren Rias Kammerchor. In der FAZ gratuliert Andreas Platthaus online nachgereicht Ulla Meinecke zum 70. Geburtstag.

Besprochen werden ein Konzert des Nationalen Jugendorchesters Rumäniens beim Berliner Festival Young Euro Classic (Tsp), das Debüt des Trios Gabriels (FR) und eine Box mit Aufnahmen aus den Londoner Jahren der US-amerikanischen Sängerin Blossom Dearie (Presse). Benannt ist die Compilation nach diesem tollen Song:

Der Schriftsteller Thomas Brussig ärgert sich im Tagesspiegel darüber, dass er kein Honorar erhält, wenn er im Radio über sein neues Buch spricht. Der Schriftsteller David Wagner genießt die "Müllidylle" der Berliner Parks, in die er sich im Sommer gerne zum Arbeiten zurückzieht, wie er im Tagesspiegel erzählt.

Besprochen werden unter anderem Hilary Mantels "Sprechen lernen" (FR), Philipp Oehmkes "Schönwald" (taz), Heinz Strunks Bilderbuch "Die Käsis" (SZ) und Jasmin Ramadans "Auf Wiedersehen" (FAZ).

Unheimlich schweben Chiharu Shiotas spinnennetzartige Kunstwerke im Raum, sodass NZZ-Kritiker Philipp Meier in der Ausstellung "Eye to Eye" im Haus Konstruktiv in Zürich kaum die Augen abwenden kann. Die "Fadeninstallationen" der japanischen Künstlerin sind weltberühmt, in ihrer Mitte "halten sie die verschiedensten Objets trouvées gefangen", so der Kritiker, meistens Alltagsgegenstände: "Dass bei Chiharu Shiota dem Auge eine besondere Bedeutung zukommt, zeigt sich gerade an dieser faszinierenden Rauminstallation mit dem Titel 'Eye to Eye' von 2023. An der überwältigenden Menge von blutroten Fäden, eigentlich sind es dünnere Seile, hängen Tausende von Brillen. Es sind getragene Sonnen- und Korrekturbrillen, welche die Künstlerin über die Jahre gesammelt hat. Einige von ihnen weisen zerbrochene Gläser auf, andere Beispiele wirken durch die stumpf gewordene Tönung der Sonnenbrillengläser wie erblindet. Wir aber blicken gebannt auf dieses Augenmeer von unzähligen Sinnfäden und Assoziationen, die uns mit einem grösseren Geflecht von Bedeutungen verknüpfen."

Weitere Artikel: Sophie Jung spricht für die taz mit dem Juristen Michael Mai, der die Kuratorinnen Elke Gruhn und Yama Rahimi bei der Konzipierung der virtuellen Ausstellung "Hidden Statement" des Kunstvereins Wiesbaden unterstützt, die afghanische Künstlerinnen zu Wort kommen lässt, die im Land festsitzen. Die Künstlerinnen auszustellen und sie gleichzeitig vor dem Regime zu schützen, ist nicht einfach, so Mai: "Der einzige gangbare Weg für die Ausstellung war also die komplette Anonymisierung der Künstler:innen. Bei 'Hidden Statement' werden nur Pseudonyme verwendet und die biografischen Angaben sind so reduziert, dass eine Rückverfolgung ins Leere führen würde."

Besprochen werden die Ausstellung "Fake, Figuren und Fiktion - Die bewegte Welt des Franz Winzentsen" im Kunsthaus Stade (taz) und die Ausstellung "Anna Boch. Eine impressionistische Reise" im Mu.ZEE in Ostende (FAZ).