FAZ-Kritiker Jan Brachmann ist entzückt von Emily Hehls Inszenierung der seit 126 Jahren nicht mehr aufgeführten Oper "La Montage Noire" an der Oper Dortmund. Er kann nicht umhin, erst einmal ein wenig über die Komponistin Augusta Holmès zu erzählen: eine "femme flamboyante" der Belle Epoque, Zeit ihre Lebens unverheiratet und unabhängig - und eine der wenigen Frauen, die es mit ihrem Werk an die Opéra Garnier in Paris schaffte. Auch in ihrem im 17. Jahrhundert angesiedelten Stück gibt es eine starke Frau, die Türkin Yamina, die zwei montenegrische Krieger ins Unglück stürzt: "Die Mezzosopranistin Aude Extrémo bringt in Dortmund für diese Rolle gurrende Sinnlichkeit, schwarzschlundige Tiefe und tänzerische Gewandtheit mit. Sergey Radchenko ist ein ebenso strahlender wie verwundbarer Heldentenor, Mandla Mndebele ein chromglänzender, echter Ritter von Bariton. Der wehrbereite Mezzosopran von Alisa Kolosova als Dara beweist, wie groß der Anteil der Mütter auch postnatal an jedem Heldensohn ist." Auch Joachim Lange begeistert sich in der NZZ für die Protagonistin, die, im Gegensatz zu den Männern, am Ende sogar überlebt: "Sie schafft es auch mit einer ihrer schönsten Arien, den Frauen des Dorfes zumindest eine Ahnung von Selbstwertgefühl gegenüber den sie beherrschenden Männern zu vermitteln. ... Das kommt auch heute noch glaubwürdig rüber, weil Holmès dieser Carmenfigur die schönste, melodisch sinnlichste Musik der Oper in die Mezzokehle geschrieben hat." Judith von Sternburg bespricht das Stück in der FR.

Weitere Artikel: FR-Kritikerin Judith von Sternburg sieht nach den neuesten Entwicklungen am Staatstheater Wiesbaden (unser Resümee) Anzeichen für eine vorzeitige Beendigung der Intendanz von Uwe Eric Laufenberg. Die Dirigentin Simone Young wird Philippe Jordan bei den Bayreuther Festspielen ersetzen, meldet Manuel Brug in der Welt.

Besprochen werden außerdem Marie Bues Inszenierung von "Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert" nach Henrik Ibsen am Staatstheater Hannover (nachtkritik), Philipp Preuß' Inszenierung von Wolfgang Borchardts Stück "Draußen vor der Tür" am Staatstheater Saarbrücken (nachtkritik), Hans-Ulrich Beckers Inszenierung von Maya Arad Yasurs Stück "Gott wartet an der Haltestelle" (unter Verwendung von "Wie man nach einem Massaker humanistisch bleibt in 17 Schritten") am Theater Heilbronn (nachtkritik), Emre Akals Inszenierung seines Stückes "Goldie - ein digitales Requiem" am Schauspiel Leipzig (nachtkritik), Heiko Raulins' Inszenierung von Henrik Ibsens "Peer Gynt" am Düsseldorfer Schauspielhaus (FAZ), die Performance "The Top Five Letters of Liaisons Dangereuses" von Showcase Beat Le Mot im Hebbel am Ufer Berlin (taz), Sahar Rahimis Inszenierung von Mazlum Nergiz' Stück "1000 Eyes" am Wiener Schauspielhaus (taz, Standard), Ebru Tartici Borchers Adaption von Zülfü Livanelis Roman "Serenade für Nadja" am Theater Oberhausen (SZ), Johannes Böhringers Zirkus-Solodebüt "The Paper People Paradox" im Münchner Theater HochX (SZ) und Max Lindemanns Inszenierung von Brechts "Mann ist Mann" im Neuen Haus des Berliner Ensembles (BlZ).

Das Theaterkollektiv 'bruch' hat Leopold von Sacher-Masochs Novelle "Diderot in Petersburg" auf die Bühne des Zürcher Theaters am Neumarkt gebracht, verpackt als Operette, garniert mit Erotik, Satire und Kolonialismus-Kritik. Ein bisschen "zu viel des Guten", stöhnt Nachtkritiker Leonard Haverkamp, nicht nur, wenn die russische Zarin Katharina II mit Dreadlocks auftritt: "Trotz einiger kluger Lacher über die Einfalt der Ideologen gerät man beim Zuschauen ins Schlingern. Die Auseinandersetzung mit den aufgebrachten Themen verliert sich in den Kuriositäten der Lust-Operette, aus der Operette haben 'bruch'- vor allem die Dramaturgie importiert. Musikalisch geht die Bandbreite von Barry White und Synthiepop über französische Klassik bis zu russischem Hardstyle (Komposition: Stanislav Iordanov), mal singen die Darstellenden (mit), mal strippen sie dazu. Zu schnell wechseln Deutlichkeit und Ironie, die jede*n belächelt, der oder die auch nur einen der vorgetragenen Gedanken ernst nimmt." Ein bisschen langweilig, aber alles in allem doch unterhaltsam, urteilt Ueli Bernays in der NZZ.

Hinter den Kulissen des Staatstheaters Wiesbaden blickt Nils Minkmar in ein "tiefes schwarzes Jammertal", wie er in der SZ schreibt: "Der Geschäftsführer Holger von Berg und der Intendant Uwe Eric Laufenberg sind einander in herzlicher Feindschaft zugetan. Nun aber eskaliert die Situation: Intendant Laufenberg hat angekündigt, Proben und Aufführungen ausfallen zu lassen, weil sein Theater aufgrund der Erkrankung des Geschäftsführers von Berg 'handlungsunfähig' sei." Eine scharfe Antwort der für das öffentliche Haus zuständigen Personen in Stadt und Land, der grünen Staatssekretärin Ayse Asar und des Wiesbadener Kulturdezernenten Hendrik Schmehl von der SPD, ließ nicht lange auf sich warten, sie drohten mit "arbeitsrechtliche Konsequenzen und Regressforderungen", sollte dem Theater Schaden entstehen, so Minkmar weiter. Laufenberg warf der Politik in Folge "Rechtsbruch" vor. In Wiesbaden wartet man derweil sehnsüchtig auf das Ende seiner Intendanz im Sommer, weiß Minkmar.

Weitere Artikel: Für die Welt hat Jakob Hayner einen Neuköllner Deutsch-LK mit Schülern, "alle mit Migrations-, aber ohne Bildungsbürgerhintergrund", in Ersan Mondtags "Woyzeck"-Inszenierung am Berliner Ensemble begleitet, um zu erfahren, was Büchner der heutigen Einwanderungsgesellschaft noch zu sagen hat.

Besprochen wird das Stück "The Top Five Letters of Liaisons Dangereuses" von Showcase Beat Le Mot im Berliner Hebbel am Ufer (nachtkritik, Tsp), Bernadette Sonnenbichlers Inszenierung von Henrik Ibsens "Peer Gynt" am Düsseldorfer Schauspielhaus (nachtkritik), David Böschs Inszenierung "Schwabgasse 94" am Schauspielhaus Graz (nachtkritik), Alexander Müller-Elmaus Inszenierung von Alfred Döblins "Berlin Alexanderplatz" am am WLB in Esslingen (nachtkritik) und Ebru Tartıcı Borchers' Inszenierung von Zülfü Livanelis "Serenade für Nadja" am Theater Oberhausen (nachtkritik).

Es geht voran mit der Gleichberechtigung in der Klassikszene, versichert Reinhard J. Brembeck in der SZ, allerdings ziemlich langsam, wie ihm die von der Klassikplattform bachtrack.com beauftragte Studie "Klassik-Statistik 2023" zeigt. Komponistinnen und Dirigentinnen sind immer noch in deutlicher Unterzahl, aber es tut sich was: "Das muss man wissen, um zu sehen, wie ungewöhnlich die Meldung ist, dass bei den Bayreuther Festspielen, einem der wenigen von einer Intendantin geführten Opernhäusern, dieses Jahr mit Oksana Lyniv, Nathalie Stutzmann und Simone Young mehr Frauen dirigieren als Männer. Erstmals, natürlich. Simone Young wird als erste Frau in Bayreuth den Vierteiler 'Der Ring des Nibelungen' aufführen, sie ist eine Nachbesetzung für den ursprünglich vorgesehenen Philippe Jordan. Und wie steht es um das, worauf es eigentlich ankommt - die Qualität? In der Frage kann man recht konkret werden. Nächstes Jahr wird wieder wie bisher üblich ein Mann das legendäre Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren, der dann 83-jährige Riccardo Muti, zum siebten Mal. (…) In derselben musikalischen Liga spielt Mirga Gražinytė-Tyla. Dass sie nicht besetzt wurde, kann auch damit zu tun haben, dass sie eine 37 Jahre alte Frau ist. Sie wäre ohne Frage das Wagnis wert gewesen."

Weiteres: Florian Balke interviewt Devid Striesow zu der Konzertlesung der "Blechtrommel", die er gemeinsam mit dem Schlagzeuger Stefan Weinzierl im Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt veranstaltet (FAZ).

Besprochen wird: Das Stück "Planet sucht Prinz" des inklusiven Kollektivs Theaterlabor Inc. im Theater Moller Haus in Darmstadt (FAZ).

Zum Anlass ihres 125-jährigen Bestehens erinnert die Wiener Volksoper mit Theu Boermans' Operette "Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938" an die jüdischen KünstlerInnen des Ensembles, die vertrieben oder ermordet wurden. Es ist vor allem die musikalische Bearbeitung, die taz-Kritiker Uwe Mattheiss überzeugt: Das Stück "beginnt mit der Fiktion einer Theaterprobe 1938 und erzählt von dort aus die Geschichte der Vertriebenen und Ermordeten. Den irrlichternden Spaß des ursprünglichen Stücks lässt Boermans nur behutsam anklingen. Die Spur, die die kulturelle Dimension des Genozids bis in die Gegenwart hinein zieht, lässt sich sichtbar machen, nicht aber zum Zweck der Aneignung bruchlos überschreiten. Die Bühne liefert solides Dokumentartheater. Die eigentliche Auseinandersetzung mit der Geschichte findet im Orchestergraben statt. Die junge israelische Komponistin und Dirigentin Keren Kagarlitsky hat die verschollene Partitur aus einem späteren Klavierauszug rekonstruiert, der schon die ideologisierte Textfassung der Nazis enthielt. Was seinerzeit schon idyllische Konserve aus einer anderen Welt war, stellt sie verbunden durch eigene Arbeiten gegen Material von Gustav Mahler, Arnold Schönberg und Viktor Ullmann."

Dass die Theater in der Ukraine nicht aufgeben, erkennt der litauische Autor und Regisseur Marius Ivaskevicius in der FAZ nicht erst durch das Festival Gra, das in vier ukrainischen Städten stattfand. Über die einzelnen Stücke verrät Ivaskevicius als Teil der Jury nichts. Wir erfahren aber: "Vor jeder Aufführung wurde das Publikum gewarnt, dass bei Raketengefahr alle in den Luftschutzraum hinuntersteigen, und wenn die Gefahr innerhalb einer halben Stunde vorüber ist, wird das Stück fortgesetzt; hält sie länger an, wird es am nächsten Tag fortgesetzt. (…) In jedem Theater ist etwa ein Drittel der Männer im Krieg. Als wir in Kiew waren, erlag ein bekannter Kiewer Schauspieler seinen an der Front erlittenen Verletzungen. Die Theater suchen zunehmend Stücke, in denen es nur Frauenrollen gibt - für jene möglichen Zeiten, wenn keine Männer mehr an den Theatern bleiben."

Weitere Artikel: Alexander Menden rauft sich in der SZ die Haare angesichts der "zerstörerischen" konservativen Kulturpolitik in Großbritannien, deren Folgen sich vor allem jenseits von London zeigen: "Seit die Tories 2010 die Regierungsverantwortung übernahmen, sind diese Budgets immer weiter geschrumpft, vor allem in den meist von Labour regierten Kommunen Nordenglands." In der Berliner Zeitung gratuliert Nicolas Butylin der Theater-Sitcom "Gutes Wedding, schlechtes Wedding" zum 20-jährigen Bestehen.

Jonathan Fischer besucht für Die Welt das Theaterfestival "Les Practicables" in Mali und ist begeistert, wie es den Organisatoren gelang, in dem krisengeplagten Land eine regelrecht utopische Kunstveranstaltung auf die Beine zu stellen: "Es ist das Wunder von Bamako: Wie dieses Festival mit geringsten Mitteln und unter schwierigsten Bedingungen eine maximale künstlerische Sprengkraft entwickelt. 'Wer will einen Staatsstreich kaufen, heute nur 50 Francs!' Im Publikum platzierte Schauspieler wandern mit verschwörerischen Mienen durch die Ränge. 'Alles ist verkäuflich, alles ist verhandelbar, Visa, Gold, das Leben von 500 Millionen Afrikanern', ruft einer. '30 Francs für einen Terror-Anschlag, 100 Francs für ein bisschen Kolonialismus' raunt ein anderer dem weißen Besucher zu: 'Welchen hätten Sie denn gerne: den französischen, den amerikanischen oder den russischen?' Als der Generator auf einen Schlag ausfällt, verlagern sich die Scherze ins Publikum: 'Was für ein Mist! Die Kolonialisten haben uns den Strom abgestellt.' Gelächter im Dunkeln."

Weitere Artikel: Michael Wolf wagt für die nachtkritik eine humoristische Vorschau aufs Theaterjahr 2024.

"Tieftraurig" wird FAZ-Kritikerin Grete Götze bei Elmar Goerdens Inszenierung von Simon Stephens neuem Stück am Kammertheater in Stuttgart. Für die Kritikerin keine Überraschung, denn die meisten von Stephens Stücken beschäftigen sich mit den dunklen Seiten des Lebens - doch in all der Schwärze verleiht Stephens seinen Figuren "auch eine Leichtigkeit und einen Lebenshunger, in die die Schauspieler sich in kurzen Dialogen hineinwerfen können". In "Ein dunkles, dunkles, dunkles Blau" geht es um den jungen Christof, der unheilbar an Krebs erkrankt ist und die Menschen, um ihn herum, die mit seinem Tod weiterleben müssen. Auch wenn Götze nicht völlig überzeugt ist, entwickelt das Stück große Wirkkraft: "Stark ist der Abend, wenn es um den Tod geht, die wahre Stille, den eigenen Umgang mit Trauer. Karolina, die beste Freundin von Christof, sucht in einer Szene für das noch ungeborene Baby ihres Bruders einen Strampler in einem dunklen Blau, 'so dunkel, dass man es für schwarz hält, bis man es in einem bestimmten Licht sieht'. Aus manchen Dialogen ergeben sich keine überzeugenden Figuren, was zu kleinen Längen führt, auch weil sich Goerden bei der Uraufführung eng an den Text gehalten hat. Andere Szenen, wie der spontane Tanz von Marie und Tomas über die Dunkelheit hinweg, die das Stück umgibt, treffen genau das richtige dunkle, dunkle, dunkle Blau. So wirkt der Tod in diesem Ensemblestück nicht ganz schwarz, sondern wie etwas, das man gemeinsam begehen kann und wobei man, wenn man Lust darauf hat, auch eine verspiegelte Sonnenbrille tragen kann."

Peter Laudenbach fragt in der SZ nach den wahren Gründen für die fristlose Kündigung von Klaus Steppat, ehemals geschäftsführender Direktor am Deutschen Theater Berlin. Auf Nachfragen reagiert das Theater "betont schmallippig", so Laudenbach. Es scheine allerdings um Budgetfragen zu gehen: "Seit einem Termin vor dem Arbeitsgericht Mitte Dezember, bei dem Steppat gegen seine Kündigung geklagt hat, sind zumindest einige Budget-Zahlen bekannt. Der Vertreter der Kulturverwaltung argumentierte dort, dass Steppat sie nicht rechtzeitig über ein im zweiten Quartal 2023 innerhalb weniger Monate aufgelaufenes Defizit von 1,4 Millionen Euro informiert habe. Das wirft neue Fragen auf, etwa die, wie solch ein stolzes Defizit so schnell zustande kommen konnte und welche Rolle der damalige Intendant dabei gespielt hat. Dass Ulrich Khuon, ein höchst erfahrener und nicht zu Nachlässigkeiten neigender Theaterleiter, nichts von den plötzlichen Mehrausgaben mitbekommen haben soll, ist kaum vorstellbar."

Weiteres: Manuel Brug trifft sich für die Welt mit dem Dirigenten Ricardo Muti. Michael Ernst meldet in der FAZ, dass das Gerhart-Hauptmann-Theater in Görlitz nach einem schlimmen Wasserschaden saniert werden muss.

Tazlerin Katrin Bettina Müller staunt, wie sehr sie bei Nikolaus Habjans und Neville Tranters Inszenierung von "The hills are alive" lachen muss. Denn eigentlich ist das von Tranter geschriebene Stück eher tragisch: Ein jüdisches Ehepaar möchte Jahre nach ihrer Flucht von den Nazis wieder nach Österreich zurück - doch hinter dem Schreibtisch bei der Ausländerbehörde sitzt der Sohn eines Nazis, der das verhindern will, erzählt Müller. Der Witz entsteht durch die Sprache - aber vor allem durch meisterhaftes Puppenspiel: "Die Klappe ganz weit aufzureißen, sperrangelweit, als ob sie mit dem nächsten Happs ein großes Stück aus der Welt beißen könnten - dazu sind die Klappmaulpuppen, mit denen Nikolaus Habjan und Neville Trenter ins Deutsche Theater gekommen sind, geradezu prädestiniert. Die schuhgroßen Unterkiefer sind ihr ausdrucksvollstes Instrument. Dass sich ihre Mimik sonst nicht verändern kann, man glaubt es kaum. Meint vielmehr zu sehen, wie Glück und Triumph, Sorgen und Angst, Hinterlist und Rachegefühle ihre Gedanken dominieren."

Weiteres: Frederik Hansen macht sich im Tagesspiegel Sorgen um die Deutsche Oper in Berlin: Die Nachfolge für Intendant Dietmar Schwarz wird der Aviel Cahn antreten, im Moment Chef des Genfer Opernhauses, allerdings erst ein Jahr nach Schwarz' Ausscheiden zum Sommer 2025. Wenig überzeugt war der Kritiker von Cahns etwas uninspirierten Äußerungen beim offiziellen Vorstellungstermin, Hoffnung macht ihm aber sein "exzellenter Ruf" in der Branche.

Besprochen werden Elmar Goerdens Inszenierung von Simon Stephens "Ein dunkles, dunkles, dunkles Blau" am Schauspiel Stuttgart (nachtkritik), Sapir Hellers Inszenierung von Maya Arad Yasurs "Humanistisch bleiben in 17 Schritten" am Schauspiel Frankfurt (FR), Barrie Koskys Inszenierung der Strauss-Oper "Salome" an der Oper Frankfurt (FR), Niklas Ritters Adaption von Sybille Bergs Dystopie "GRM Brainfuck" am Deutschen Theater Göttingen (taz) sowie Miriam Götz' Inszenierung von Andys Skordis' und Jelena Vuksanovics Oper "Zusammen Fallen" an der Oper Neukölln in Berlin (tsp).

In der nachtkritik denkt Christine Wahl über die derzeit gern betriebene Umschreibung klassischer Theaterstücke auf deutschen Bühnen nach. Anders als früher geht es dabei weniger um eine Aktualisierung als um eine Korrektur, erkennt sie: "Die dramatische Überschreibung ist, mit anderen Worten, ins Stadium der politischen Überschreibung eingetreten: ein Schritt, der sich besonders gut an den feministisch gelabelten Kanon-Revisionen beobachten lässt", beobachtet sie an verschiedenen Beispielen. "Ein Punkt, der all diese Überschreibungen eint: Die augenfälligste Maßnahme der feministisch gelabelten Kanon-'Korrektur' besteht erstaunlicherweise weniger darin, den weiblichen Cast auf- als vielmehr darin, den männlichen abzuwerten. Und zwar in dem Sinne, dass der männliche Protagonist als solcher zu einer nachgerade bahnbrechenden Eindimensionalität schrumpft und ihm im Laufe des Abends praktisch keinerlei dramatische Entwicklung widerfährt: Er startet als derselbe Depp oder Fiesling (wobei das eine das andere selbstredend nicht ausschließt) in den Abend, als der er zwei oder drei Stunden später auch wieder abtritt. Er wird, mit anderen Worten, nicht von innen heraus als Charakter entwickelt, sondern versprüht den Charme eines Hohlkörpers, den man von außen mit Textbausteinen aus dem gesellschaftspolitischen Diskurs-Kit befüllt hat".

War Brecht Antisemit? "Ein weites Feld; widersprüchlich, wie immer, wenn es um Brecht geht", meint der Literaturwissenschaftler Jürgen Hillesheim in der FAZ (Bilder und Zeiten) und kommt dann auch zu einem sehr widersprüchlichen Ergebnis: "Brecht war kein Antisemit. Hass und wirkliche Ressentiments sind nicht zu finden. Dennoch: Es gibt in Brechts frühem soziokulturellen Hintergrund eine Art fatalen 'Alltagsantisemitismus', auch jenseits des erschreckenden Zitats im Zusammenhang mit dem 'Atelierfest'. Brecht duldete in seinem Umfeld gelegentlich Antisemitismus, und er arbeitete mit Antisemiten zusammen, wenn es für sein Vorankommen als Schriftsteller förderlich schien; sowohl vor als auch nach der nationalsozialistischen Katastrophe."

Die taz interviewt Colin Self, Artist in Residence an der Staatsoper Hannover, zum Opernprojekt "Kompass". Besprochen wird Martina Gredlers Inszenierung von Martin Sperrs Volksstück "Jagdszenen aus Niederbayern" am Stadttheater Klagenfurt (Standard).

Claudia Roth wünscht sich das Opern-Publikum in Bayreuth jünger und diverser. Schöne Idee, allein es fehlt das Geld, kommentiert Reinhard J. Brembeck in der SZ: "Voriges Jahr kosteten die teuersten Bayreuth-Karten 459 Euro, etwa 10 000 Menschen konnten die Aufführungen live erleben. Wenn aber statt einiger der teuren Karten ein gewisser Prozentsatz an Zehn-Euro-Jugendbiletten und gar zusätzliche Vorstellungen angeboten werden, würde das ein Loch in den engen Etat reißen. Da sich in Bayreuth aus Angst vor einem weiteren Publikumsschwund niemand traut, die Kartenpreise zu erhöhen, müssten die Gesellschafter mehr Geld zuschießen. Dazu sind sie allerdings bisher nicht bereit. Auch die von Claudia Roth wie Katharina Wagner geforderten Strukturänderungen werden sich nicht aus dem Etat der Festspiele finanzieren lassen, dafür braucht es ebenfalls zusätzliches Geld. So das nicht von den Gesellschaftern kommt, werden andere Geldgeber in die Bresche springen müssen. Um die anzuwerben, wird Bayreuth die von Intendantin Wagner geforderte Sponsorenabteilung brauchen, auch das wird Geld kosten."

Außerdem: Immer mehr Balletttänzer verlassen das Stadttheater und gründen eigene Kompanien, berichtet Dorion Weickmann in der SZ: "Ob Berlin, Hamburg oder London - die Projekte stimmen hoffnungsfroh."