Bert Rebhandl porträtiert in der FAS die Berliner Filmemacherin Henrika Kull, die sich der politischen Linken zuzählt und nach dem 7. Oktober - auch unter den Eindrücken eines längeren Aufenthalts in Israel kurz zuvor - nicht fassen kann, wie bedenkenlos sich ein großer Teil ihres Umfelds seitdem vor den antisemitischen Karren zerren lässt. Ihr 2023 fertiggestellter, durchaus mit Erfolg auf Festivals gezeigter Film "Südsee" über eine junge deutsche Frau in Israel fällt derweil durchs Netz: "In dieser aufgeladenen Atmosphäre hatte niemand mehr eine Motivation, 'Südsee' in Deutschland in die Kinos zu bringen. ... Im Wesentlichen ist der Film derzeit von seinem potentiellen Publikum abgeschnitten. Ein Weltvertrieb gab recht ausdrücklich zu verstehen, dass Festivals derzeit davor zurückscheuten, Filme zu zeigen, 'die die Situation schildern'. Eskapistischer Content habe es im Moment leichter. ... 'Südsee' ist zwar ein Einzelfall, doch bestimmte Aspekte lassen sich durchaus verallgemeinern. In einem Konflikt, der an Komplexität kaum zu steigern ist, dominieren eindimensionale Narrative. Die vielen Stimmen, die wie Henrika Kull versuchen, differenzierter zu erzählen, zu kuratieren, überraschende Perspektiven zu eröffnen, sind nicht in der Minderheit. Aber sie müssen gegen die Omnipräsenz der Instagram-Kacheln bestehen."

Außerdem: Ruth Lang Fuentes berichtet in der taz vom Auftakt des Human Rights Festivals in Berlin. Besprochen werden der ARD-Mehrteiler "Herrhausen" (Welt) und die Netflix-Doku "Mr. McMahon" über einen umstrittenen Wrestling-Unternehmer (taz).

Ralph Eue widmet sich im Filmdienst eingehend den Filmen von Robert Kramer, dem die Viennale in diesem Monat eine Retrospektive widmet: Seine Filme "Essays, und zugleich sind sie Abenteuerfilme." Kramer "beschreitet Wege ins Ungewisse, vielleicht wie es sich in einem Aphorismus von Kierkegaard ausgedrückt findet, dass man das Leben nur rückwärtig verstehen könne, es aber in der Vorausschau gelebt werden müsse. ... Mit seiner Arbeit wolle er versuchen, mit der Kamera zu leben, so wie man auch sonst lebt, um etwas von Menschen zu registrieren, die ihrerseits sehen und darüber ein Verhältnis entwickeln zu dem, was um sie herum vorgeht. ... Im Zusammenhang von 'Route One, USA' (1989) - wohl seinem Opus magnum - einem filmischen Mosaik mit über 60 Personen von verschiedenster Herkunft und mit unterschiedlichstem sozialem Status, die entlang der Route One an der Ostküste der USA zwischen kanadischer Grenze und Florida leben, notierte Robert Kramer: 'Entdeckungen machen. Sie vorbereiten. Das Umfeld schaffen, damit sie zutage treten können. Sich Zeit nehmen. Wir haben die Freiheit, jeden Moment anzufangen oder abzubrechen, um dem Faden der Geschichte, die ja noch im Entstehen begriffen ist, zu folgen, um Leute zu finden, von denen wir nicht wussten, dass wir sie suchten, in einer Stadt, von der wir noch nie gehört hatten.'"



Weitere Artikel: Dunja Bialas weist auf Artechock auf eine Münchner Retrospektive zu Ehren von Ousmane Sembène hin. Robert Wagner empfiehlt auf critic.de eine Berliner Filmreihe zur Geschichte des japanischen Kinos. Rüdiger Suchsland streift für Artechock durch die Kinogeschichte der Maßlosigkeit. Jenni Zylka hört für die taz genau hin, wie Todd Philipps in seinem "Joker: Folie à deux" (Artechock, critic.de, unsere Kritik) Popklassiker einsetzt: "subtil" zwar nicht, "komplex aber schon". Andrey Arnold wirft für die Presse einen Blick auf die sich wandelnde Star-Kultur. Axel Timo Purr schreibt auf Artechock einen Nachruf auf Kris Kristofferson als Schauspieler (leider ebenfalls, ohne Kristoffersons heimlich schönsten Film, Sam Peckinhpahs unterschätzten "Convoy", zu erwähnen).

Besprochen werden Victor Kossakovskys Essayfilm "Architecton" (critic.de, mehr dazu hier), Francis Ford Coppolas "Megalopolis" (Artechock, unsere Kritik), Chris Sanders' Animationsfilm "Der wilde Roboter" (Standard), Michel Francos "Memory" (Artechock), Joachim A. Langs "Cranko" (FAZ), Sabine Hieblers und Gerhard Ertls österreichisches Oma-Road-Movie "80 Plus" (Standard), die ARD-Serie "Made in Germany" über den postmigrantischen Alltag (Zeit Online) und der Netflix-Film "Ein neuer Sommer" mit Nicole Kidman ("Der Strom der schönen Bilder fließt zäh dahin", seufzt Ursula Scheer in der FAZ).

Victor Kossakovskys neuer Doku-Essayfilm "Architecton" über Stein, Beton und Architektur ist visuell atemberaubend und nicht zuletzt durch die musikalische Untermaltung von Evgueni Galperine ziemlich episch, schreibt Tilmann Schumacher im Perlentaucher. "Kossakovksy interessiert sich offenkundig mehr für den 'Zauber' des Kinos als für die selbstreflexiven Trends des neueren Dokumentarfilms, welchen Fragen nach Autoren- und Zeugenschaft, dem Wahrheitsgehalt seiner Darstellungen und eine Ethik des Filmemachens umtreiben." Die Aufnahmen sind "von einer derartigen, noch die feinsten Gesteintexturen herauspräparierenden Schärfe, dass sie uns wie zum Greifen nahe vorkommen." Es scheint als habe sich der Filmemacher "an der Feststellung des Filmtheoretikers Siegfried Kracauer orientiert, nach der es der Film wie kein anderes Medium vermag, die Welt der besonders kleinen, großen und ephemeren Phänomene für die Menschheit aufzuschließen, sie durch seine technischen Möglichkeiten zu verzaubern, ohne dabei tricksen zu müssen." Faszinierend ist "der unvermittelte Schnitt vom Großen ins Winzige, vom Anorganischen zur Gesellschaft, von der Sinnesüberflutung hin zum Landidyll".

Die Kritik am klimaschädlichen Bauen mit Beton ist dem Film tief eingeschrieben, schreibt Martina Knoben in der SZ - bleibt aber wegen des Erhabenheitspathos des Films, der über weite Strecken mit Drohnen gefilmt wurde, dann doch skeptisch: "Wessen Perspektive nimmt er dabei ein? Die eines Kletterers oder Vogels ist es nicht; es ist ein quasi göttlicher Blick, der umso mehr irritiert, da Kossakovksy selbst immer wieder die Hybris des Menschen anprangert." Marcus Woeller zeigt in der Welt kein Verständnis für Kossakovksys moralischen Rigorismus: "Kossakovsky möchte aufrütteln. Zeigen, dass der Mensch des Anthropozäns seine Lebensgrundlage zerstört. Er ignoriert, dass weltweit gebaut werden muss und es durchaus die Gewissheit in der Architektur wie in der Bauwirtschaft gibt, dass die Industrie sich ändern muss. Pragmatische Lösungsansätze finden in seiner Perspektive nicht statt."

Außerdem: Tobias Kniebe spricht für die SZ mit "Joker"-Regisseur Todd Phillips. Andreas Scheiner blickt für die NZZ auf die Filme von Jude Law. Besprochen werden Todd Phillips' "Joker: Folie à Deux" (Perlentaucher, NZZ, Welt, Freitag, Presse, mehr dazu bereits hier), Chris Sanders' Animationsfilm "Der wilde Roboter" (Presse), Christina Friedrichs "Zone" (Freitag). SZ und Filmdienst informieren außerdem, welche Filme sich in dieser Woche lohnen und welche nicht.

Mit "Joker: Folie à Deux", seiner Fortsetzung zum zwar kontroversen, aber lukrativen "Joker"-Blockbuster von 2019, bricht Regisseur Todd Phillips mit allen Erwartungen: War der erste Teil noch ein vor Scorsese-Zitaten triefendes Düster-Drama im New-Hollywood-Stil, ist der zweite Teil nun über weite Strecken ein Hollywood-Musical und ansonsten ein Knast- und Gerichtsdrama. Joaquin Phoenix gibt erneut den tragisch-deliranten Superschurken, an seiner Seite steht Lady Gaga als geistig ebenfalls nicht voll zurechnungsfähige Amour Fou Harley Quinn. Phoenix ist "genau der richtige Joker für Lady Gagas Harley. Wie schön er tanzt", jubelt Dietmar Dath in der FAZ. "Während sein Körper es nicht ganz hinkriegt, glaubt man, erkennen zu können, dass seine Seele es mühelos schafft. Mal behauptet er die Rampendominanz, mal verspielt er sie lustvoll an Lady Gaga. Seine Rolle entwirft einen Mann, den man so lange erniedrigt und ausgelacht hat, bis er vor lauter Selbstmitleid und Jähzorn glaubt, er dürfe jetzt machen, was er will." FR-Kritiker Daniel Kothenschulte bescheinigt den Songnummern "eine seltene Intimität. Es gibt viel zu erleben in einem Film fast ohne Handlung, und das in einem Genre, ... in dem die Angst vor der Leere kaum ein sekundenlanges Innehalten duldet."

Tagesspiegel-Kritiker Andreas Busche ist dagegen unzufrieden. Zwar ist Lady Gaga ein "Besetzungscoup" und liefert "großes Kino". Aber "die Gesangseinlagen fungieren bloß als Realitätsflucht, ohne tatsächliche Konsequenzen für die Figuren. Das Musical war ja im klassischen Hollywoodkino, bei Meistern wie Vincente Minnelli und Stanley Donen, eine hochreflektierte Erzählform über das Verhältnis von Inszenierung und Performance sowie die Künstlichkeit von Realitäten. Bei Phillips fungiert Minnelli aber nur wieder als Schablone für einen filmhistorischen Rekurs - wie schon die Scorsese-Zitate im ersten Film."

Weitere Artikel: Patrick Heidmann spricht für die taz mit dem mexikanischen Regisseur Michel Franco über dessen neuen Film "Memory". Pamela Jahn spricht für die NZZ mit Oliver Masucci, der aktuell im (in der FAZ besprochenen) ARD-Mehrteiler "Herrhausen - Herr des Geldes" die Hauptrolle spielt. In der FAZ schreibt Bert Rebhandl einen Nachruf auf den Filmhistoriker Klaus Kreimeier.

Besprochen werden Chris Sanders' Animationsfilm "Der wilde Roboter" (FD, FR), Jon Watts' auf AppleTV gezeigte Thrillerkomödie "Wolfs" mit Brad Pitt und George Clooney (Presse) und Sarah Neumanns gleichnamige Verfilmung von Dorit Linkes Roman "Jenseits der blauen Grenze" (FD).

Im Interview mit dem Standard sprechen der ungarische Filmemacher Gábor Reisz und seine Produzentin Júlia Berkes über das Filmemachen in Orbáns Ungarn, das sich in den letzten Jahren entschieden geändert hat: "Film war anfangs nicht die Priorität der rechten Kulturpolitik", erklärt Berkes. "Als Fidesz an die Macht kam, wurde ein Ex-Produzent von 'Terminator' und 'Rambo' Leiter der einzigen staatlichen Filmförderstelle. Der neue Leiter war nicht politisch gesinnt und bemerkte schnell, dass Ungarn stärker im Gebiet des Arthouse-Kinos ist. Unter ihm wurden also Filme wie 'Son of Saul' gefördert, die auf Festivals sehr viel Erfolg hatten. Nach seinem Tod 2020 änderte sich alles. Nun liegt der Fokus vor allem auf Komödien und hochbudgetierten Historienfilmen. Für Arthouse-Kino gibt es fast keine Unterstützung mehr. Wir haben uns deshalb gleich für einen Low-Budget-Zugang entschieden." Und Reisz ergänzt: "Das mussten wir auch, weil viele Förderanträge aus politischen Gründen abgelehnt werden - entweder das Skript passt nicht oder die politische Haltung des Regisseurs. Der Kulturkampf ist radikaler geworden."

Weiteres: Jörg Seewald spricht für die FAZ mit Oliver Masucci, der in einem aktuellen ARD-Zweiteiler den von 1989 von der RAF ermordeten Deutsche-Bank-Chef Alfred Herrhausen spielt. Bert Rebhandl weist im Standard auf eine Reihe im Filmarchiv Austria mit Filmen nach E.T.A. Hoffmann hin. Thomas Klein schreibt im Filmdienst einen Nachruf auf die Schauspielerin Maggie Smith (mehr zu deren Tod hier). Besprochen werden Jon Watts' auf AppleTV gezeigte Thrillerkomödie "Wolfs" mit Brad Pitt und George Clooney (SZ) und die Netflix-Doku "Mr. McMahon" über den Wrestling-Unternehmer Vince McMahon (Welt).

Mit Albert Serras "Tardes de solidad" hat beim Filmfestival San Sebastián "eine zweistündige immersive Dokumentation" den Wettbewerb gewonnen, "die den Heroismus des Stierkämpfers und seine präzise Choreografie aus nächster Nähe ebenso einfängt wie die Brutalität des tödlichen Duells und das tragische Leid des Tieres", schreibt Thomas Abeltshauser in der taz. Nach der Berlinale im Februar hat also ein weiteres Festival einen Dokumentarfilm ausgezeichnet: "In Zeiten wie diesen scheint die pure Fiktion oft nicht mithalten zu können", überlegtg Abeltshauser, den auch die "Altmeister des europäischen Autorenfilms" eher enttäuschten: "Die Zukunft des Kinos in San Sebastián ist weiblich und jung. Die herausragenden Filme dieses Jahrgangs stammen von Regisseurinnen, allen voran die Spanierin Pilar Palomero mit ihrem dritten Spielfilm 'Los Destellos' (Die Funken)." Im Filmdienst resümiert Wolfgang Hamdorf den Festivaljahrgang.

Weiteres: Michèle Binswanger schreibt im Tagesanzeiger über den Erfolg der Schauspielerin Philippine Leroy-Beaulieu, die in der Serie "Emily in Paris" zwar einen ziemlichen Besen spielt, aber gerade damit ziemlich ankommt. Gina Thomas schreibt in der FAZ zum Tod der Schauspielerin Maggie Smith (mehr dazu bereits hier). Besprochen wird die auf Apple TV+ gezeigte Serie "Midnight Family" (taz).

Es war ja zu erwarten, aber wir haben es trotzdem nicht kommen sehen: Maggie Smith ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Die Meldung kam für die meisten Zeitungen zu spät für Nachrufe. Immerhin: In der NZZ würdigt Marion Lehndorf die britische Schauspielerin: "Die Langlebigkeit ihrer Karriere mag auch einem Äußeren zuzuschreiben sein, das nie im Trend lag und daher nicht aus der Mode kommen konnte. Das markante Gesicht, die Augen unter oft halb geschlossenen Lidern, die sie immer ein bisschen müde aussehen ließen. 'She always looks so extreme!', kreischt eine Schülerin in ihrem frühen Erfolgsfilm 'The Prime of Miss Jean Brodie', in dem sie eine Lehrerin spielte. Maggie Smiths Erscheinung schmiegte sich nie dem Zeitgeist an - ganz gleich, welches weibliche Idealbild gerade propagiert wurde. Sie war zu wenig kurvig für die fünfziger Jahre, in denen ihre Karriere begann, zu wenig frech für die sechziger Jahre, nicht lässig genug für die Siebziger und in den 2000er Jahren - zu alt. Jedenfalls nach gängigen Maßstäben. Ihr Werdegang zeigt - mit eindrucksvoller Kontinuität -, dass es trotzdem und auch anders geht."

Hier eine Szene aus "The Prime of Miss Jean Brodie":

Dame Maggie Smith's Oscar-winning performance in THE PRIME OF MISS JEAN BRODIE (1969) remains a touchstone of cinematic brilliance.

In her portrayal of a fiercely passionate teacher at a Scottish all-girls school, Smith captivated audiences with her ability to balance… pic.twitter.com/nE6KOdXo8s

- The Academy (@TheAcademy) September 27, 2024

Und natürlich bringt auch der Guardian einen Nachruf, von Peter Bradshaw: "Vielleicht hatte nur die Queen selbst einen höheren Stellenwert als Ikone, vor allem in den Vereinigten Staaten. Bevor sie zur größten Grande Dame der Welt aufstieg, setzte Smith ihren flinken Witz und ihre theatralische Sicherheit in lebhaften Rollen ein, in denen ihre Sexualität und deren Verheimlichung und Unterdrückung von großer Bedeutung waren. In der Neil-Simon-Komödie 'California Suite' von 1978, die ihr einen Oscar als beste Nebendarstellerin einbrachte, war sie eine Version ihrer selbst: eine Meta-Wende als britischer Bühnenstar, der von einer katastrophalen Preisverleihung zurückkehrt und deprimiert ist über den Niedergang seiner Karriere im Alter (was ironisch ist, wenn man bedenkt, dass ihre eigene Karriere mit dem Alter nur besser wurde) und seiner Ehe mit einem heimlich schwulen Mann, gespielt von Michael Caine."

Hier ein Ausschnitt aus einer Fernsehshow, der zeigt, wie schön England seine Hommagen auf die Akzente der populären Klassen darbringt.

Everyone will be talking about Harry Potter and Downton, but early years Maggie Smith was so so good. pic.twitter.com/YC8YlP5nFp

- Tom Wilson 🇺🇦 (@feedthedrummer) September 27, 2024

Mina Marschall gibt einem in "Bilder und Zeiten" (FAZ) das Gefühl, etwas verpasst zu haben, weil man 1999 Jamie Babbits "But I'm a Cheerleader" nicht gesehen hat, "eine satirische Coming-of-Age-Komödie aus den späten Neunzigern, die alle Erwartungen an einen amerikanischen Highschool-Film gnadenlos enttäuscht. Stattdessen wird die christlich erzogene Megan zu einer Konversionstherapie gezwungen. Dabei ist sie, anders als ihre Eltern, zunächst davon überzeugt, nicht lesbisch zu sein. Schließlich sei sie ein Cheerleader, wie sie als Beweis für ihre Heteronormativität anführt. Ihre Eltern erwidern nur, sie esse Tofu."

In der FAZ gratuliert Andreas Kilb Brigitte Bardot zum Neunzigsten, in der SZ David Steinitz, der eine eher unbekannte Meisterschaft von BB enthüllt: "Neben anderen Talenten muss Brigitte Bardot eine begnadete Pokerspielerin sein. So berichtete es zumindest der im Jahr 2022 verstorbene Regisseur Klaus Lemke - er fehlt jeden Tag - aus leidvoller persönlicher Erfahrung: 'Die Bardot drehte 'Shalako' mit Sean Connery in Almería. Beim Pokern in ihrer Hotelsuite nahm Madame meinem Produzenten Peter Berling siebzigtausend Dollar ab. Die hatten wir vom italienischen Weltvertrieb. Für sie. Für ihre Unterschrift unter einen Vorvertrag für einen Film, den ich drehen sollte. Jetzt hatte sie die siebzig. Und wir nix. Niemand hatte uns vor der Bardot gewarnt.'"

Weiteres: Im Tagesspiegel huldigt Andrea Dernbach il divo Mastroianni, der heute Hundert geworden wäre, in der NZZ gratuliert Thomas Ribi. Besprochen wird Todd Phillips' Joker-Fortsetzung "Folie à deux" (die Hanns-Georg Rodek in der Welt maßlos enttäuscht: "Aus dem anarchischen Robin Hood für die Unterprivilegierten ist ein bedauernswertes Weichei geworden, das nur noch an sich selbst denkt.")

Sven Trautwein empfiehlt in der FR Herbstserien der Streamer. Im Tagesspiegel berichtet Christiane Peitz über das äußerst mühselige Ringen um eine große Reform der Filmförderung. Das Zurich Film Festival (ZFF) lässt die Vorführungen von Anastasia Trofimovas Film "Russians at War" ausfallen, berichtet Andreas Scheiner in der NZZ. Er behauptet, die Ukraine habe Druck auf das Festival ausgeübt, dabei habe keiner der empörten ukrainischen Journalisten oder Politiker den Film gesehen.

Besprochen werden ein ZDF-Film über die letzte Olympia-Kür von Kati Witt (Tsp) und Alexandre Ajas Horrorfilm "Never Let Go" (FR).

Ob es die Monster wirklich gibt, oder sie nur der Einbildung der Figuren entspringen, das bleibt im Horrorfilm "Never let got" von Alexandre Aja lange unklar. Und gerade hier liegt der Reiz dieses "Kammerspiel-Horrors" für FR-Kritiker Daniel Kothenschulte. Es geht um eine Mutter (Halle Berry) und ihre zwei Söhne, die einsam gelegen an einem Haus am Waldrand wohnen. Das Haus dürfen die Kinder nur angeleint an ein dickes Tau verlassen - denn im Wald lauern angeblich die schlimmsten Monster - zumindest erzählt es die Mutter so: "In diesem interessanten Schwebezustand zwischen faktischer und eingebildeter Gefahr bewegt sich Alexandre Ajas Film höchst souverän. Reell ist für die Filmfiguren in jedem Fall ihr Hunger, und als die Mutter schließlich entscheidet, nun müsse der Familienhund gegessen werden, eskaliert die Situation. Motive aus dem Americana-Genre im klassischen Hollywood kommen einem in den Sinn, wo tollwütige Hunde von weinenden Söhnen erschossen werden mussten. Doch anstatt sie letztlich zu bedienen, reißt der Filmemacher das Steuer immer wieder überraschend um."

Die Reihe "Die Schule der magischen Tiere" ist eine der erfolgreichsten deutschen Kinderfilm-Produktionen dieser Zeit. Und auch der dritte Teil, Regie führte Sven Unterwaldt jr, wird wieder viele Grundschüler ins Kino locken, vermutet Perlentaucher-Kritiker Robert Wagner. Die Handlung um Schüler, die mit ihren magischen Helfertieren Probleme bewältigen müssen, basiert auf der gleichnamigen Buchreihe von Margit Auer und wird auch im dritten Film sorgfältig aufgebaut: "Alles hat Hand und Fuß - nur will die Magie nicht überspringen. Die Figuren sind dafür da, dass sie ihre Probleme schnell lösen und etwas lernen, mit Leben werden sie nicht gefüllt. Die Schauspieler changieren - von von Dohnányi abgesehen - zwischen nett, blass und hölzern. Was die Tiere angeht, verfolgt der Film zwar eine Strategie - das zuerst schreckliche Krokodil, dass dann tapsig ist, die Gefühle hinter den Krallen -, aber auch sie sind bloß zweckdienlich, Charisma oder bleibender Eindruck: Fehlanzeige. Drama und Inszenierung bleiben an so kurzer Leine, dass nichts die kompakte, kindgerechte, harmoniesüchtige Sachlichkeit gefährdet."

Auch Kathleend Hildebrand ist in der SZ nicht so ganz überzeugt. Außerdem bekommt die Serie so langsam ein Problem mit dem Alter ihrer Darsteller, findet sie: "Denn mal ehrlich. Jungs, die nachmittags ihre Muskeln aufbauen und sich gegenseitig 'Bruder' nennen - freuen die sich, ein rülpsendes Krokodil zugeteilt zu bekommen, mit dem sie fortan ihre Tage verbringen sollen?"

Außerdem: Der Schauspieler und Synchronsprecher Jacques Breuer ist mit 67 Jahren verstorben, meldet die FAZ. Im Zeit-Interview mit Katja Nicodemus unterhält sich die Schauspielerin Jessica Chastain über ihren neuen Film "Memory", in dem ein Paar vergangene Traumata und beginnende Demenz durchstehen muss. Die ARD-Serie "Die Zweiflers" hat beim Deutschen Fernsehpreis abgeräumt, melden die Agenturen: Preise gab es in der Kategorie "Beste Drama-Serie" und "Beste Kamera" sowie für Aaron Altaras und Sunnyi Melles als beste Schauspieler; den Hauptpreis gewann die Verfilmung der Lebensgeschichte der Holocaust-Überlebenden Margot Friedländer. SZ und Welt bringen Interviews mit Francis Ford Coppola über seinen neuen Film "Megalopolis". Christiane Peitz teilt im Tagesspiegel Neuigkeiten zur Filmförderungsreform von Claudia Roth. Das Werk des belgischen Regisseurs Bas Devos wird im Arsenal-Kino in Berlin gezeigt, meldet Esther Buss ebenfall dort.

Besprochen werden die Julia Charakters Dokumentation "Die Kinder von Korntal" (FR), die Arte-Serie "Die Welt existiert nicht" von Erwan Le Duc (FAZ) und Francis Ford Coppolas Film "Megalopolis" (FAZ), die Dokumentation "Rohbau" von Tuna Kaptan (taz) und die zweite Staffel der Netflix-Serie "Monster" (SZ).

Die Feuilletons gratulieren Michael Douglas zum Achtzigsten. In der FAZ erinnert sich Dietmar Dath an den jungen Douglas, "der auch in den kariertesten Sakkos schnittig aussieht und dessen Haare man vermutlich per Düsenjet aus der Stirn geblasen hat." Er "ist damals knochig wie das Wort 'Karriere', die Kauleiste hat er vom Vater Kirk Douglas, und die Besetzungsbüros dürften ihn lange unter 'sachlicher Schädel' abgeheftet haben - nüchterne Parts, keine Schwärmer, Zartbesaiteten oder halben Hemden, denn selbst die längeren Haare, mit denen er sich zeitweise weicher zu zeichnen versuchte, verstärken den Effekt von Ernst, der von einer Backenmuskulatur ausgeht, die auch entspannt wohl noch irgendwie unentwegt bissig weiter mahlt." Tobas Kniebe beginnt seine Douglas-Hommage in der SZ mit der berühmten Lobrede auf die Gier, die Douglas als Finanzhai Gordon Gekko in Oliver Stones "Wall Street", hält: "Gier hat eben auch - was ein Kompliment sein soll! - Michael Douglas geprägt. Als Darsteller und als Trüffelschwein für Stoffe, als Produzent - sehr oft war er alles zugleich. Normale Stars wollen vor allem geliebt und verehrt werden und Sympathiepunkte sammeln. Michael Douglas war das egal, er wollte mehr." Für die NZZ gratuliert Marion Löhndorf.

Eher verhalten reagierte die Kritik bislang auf Francis Ford Coppolas exzentrischen, selbstfinanzierten Science-Fiction-Film "Megalopolis" (siehe hier und hier). Lukas Foerster hält im Perlentaucher dagegen: "Man kommt diesem eigenartigen Film, glaube ich, nicht auf die Schliche, wenn man ihn als ein unvollendetes Epos beschreibt, seine disparat anmutenden, sich ornamental, in Split-Screens und Spiegelungen vervielfältigenden Bilder als die kläglichen Überreste einer abwesenden größeren, vollkommenen Vision betrauert. 'Megalopolis' ist nicht Coppolas 'Gangs of New York'. Das Windige, Windschiefe ist in ihm ist von Anfang an angelegt - weil 'Megalopolis' nicht in die Vergangenheit blickt, sondern eine Wette auf die Zukunft abschließt."

Außerdem: Im Filmdienst porträtiert Esther Buss die Schauspielerin Margaret Qualley, die derzeit im Horrorfilm "The Substance" glänzt. Dessen Regisseurin Coralie Fargeat interviewt derweil Marie-Luise Goldmann in der Welt. In der taz gratuliert Thomas Abeltshauser Pedro Almodóvar zum 75.

Besprochen werden der Kinderfilm "Die Schule der magischen Tiere 3" von Sven Unterwaldt jr. (Perlentaucher), die HBO-Serie "The Penguin" (NZZ), Laurens Pérols "Å Øve - Üben, üben, üben" (Standard), der Paramount+-Streamingfilm "Apartment 7A" (Berliner Zeitung) und die NDR-Serie "So Long, Marianne" (Welt).