Zwischendurch bekommt SZ-Kritiker Egbert Tholl sogar Angst: Dmitri Tcherniakov hat Leoš Janáčeks Oper "Aus einem Totenhaus" bei der Ruhrtriennale dem Thema entsprechend wuchtig und düster inszeniert. Janáčeks verfasste das Libretto nach Fjodor Dostojewskis Aufzeichnungen seiner Zeit im sibirischen Straflager. Mit gigantischen Stahlgerüsten hat Tcherniakov hier einen Gefängnishof errichtet, so der Kritiker, aus dem es auch als Zuschauer kein Entkommen gibt: "Wählt man einen Platz im Hof, wird man Teil der Schar der Gefangenen, wird von Ordnern herumgescheucht, um Platz für diese wüste Meute zu machen. Alles wilde Kerle, abenteuerlich, nicht nur die vielen Solisten, auch die Mitglieder des Chors der Janáček-Oper in Brno. Dampfende, flackernde, teils irre Gestalten, die raufen, sich wirklich prügeln, unendlichen Unfug veranstalten, schreien, natürlich auch singen, einem sehr nahekommen."

Auch FAZ-Kritiker Patrick Bahners ist schwer beeindruckt. Die Kraft der Inszenierung rührt für ihn auch daher, dass in diesem wüsten Kosmos kein Funken Humanismus übrig bleibt: "Den Sängern des Chors kommen die Zuschauer unheimlich nahe. Aber auch dieses Schwelgen in physiognomischer Individualität ist kein Ausbruch aus dem Totenhaus, dessen Name sagt, dass der Mensch dort ganz und gar Material ist. Bei Tcherniakov bleibt der entlassene Häftling am Ende sitzen. Die erdrückende Wucht dieser Darstellung einer totalen Institution entsteht daraus, dass sie kein humanistisches Manifest sein will."

Weitere Artikel: Die Online-Petition gegen Anna Netrebkos Auftritt an der Staatsoper Berlin haben mittlerweile 30 000 Menschen unterzeichnet, berichtet Reinhard J. Brembeck in der SZ. In der FAZ resümiert Salomé Meier das Theaterspektakel Zürich.

"Zum Niederknien gut" findet Nachtkritiker Georg Kasch an Oliver Reeses Brecht-Abend am Berliner Ensemble vor allem die Hauptdarstellerin Katharine Mehrling: "Sie hat die Härte von Helene Weigel und Gisela May, kann aber auch jederzeit in Jazz-Taumel oder Musical-Jubel umschalten. Toll, wie sie 'Das Lied vom Weib des Nazisoldaten' gestaltet, als wilde Cabaret-Nummer im Hochzeitskleid - und dann die letzte Strophe a cappella erklingt...Oder wie sie in 'Mutter Beimlein' als unheimlicher Harlekin die Treppe heruntersteigt und dabei wie ein Maschinchen singt, völlig unsentimental." FAZ-Kritiker Simon Strauß verlässt pfeifend den Theatersaal. Zu Beginn hat er zwar mit seinen Antipathien gegenüber dem "Augsburger Bürgersohn" zu kämpfen, das Spiel von Mehrling und Paul Herwig, aber vor allem die Musik, lassen ihn diese aber rasch vergessen: "Unter der umsichtigen Regie von Oliver Reese spielt und singt sich das Duo schnell in die Herzen des Berliner Premierenpublikums." Für Christine Wahl fehlt es dem Abend hingegen ein wenig an Schwung, wie sie im Tagesspiegel schreibt. Die Idee, die Darsteller "eins zu eins" nachspielen zu lassen, was sie gerade singen, findet sie ein bisschen einfallslos. Irene Bazinger bespricht das Stück in der Berliner Zeitung.

Weitere Artikel: In der NZZ stellt Marianne Zelger-Vogt den italienischen Opernsänger Andrè Schuen vor. Taz-Kritikerin Sabine Seifert hat die Proben für Brechts Stück "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui" verfolgt, die das Gefängnistheater aufBruch mit Insassen der JVA Tegel erarbeitete. In der SZ resümiert Dorion Weickmann das Festival "Tanz im August", das ihn bis auf wenige Ausnahmen überzeugt hat. In der taz berichtet Dorothea Markus vom Start des Weimarer Kunstfests.

Besprochen werden Michael Webers Inszenierung von "Prinz Friedrich von Homburg" im Theater Willy Praml in Frankfurt am Main (FR), Stefan Puchers Inszenierung von Shakespears "Der Kaufmann von Venedig" beim Lausitz-Festival (nachtkritik) und Katja Langebachs Inszenierung von Raoul Schrotts Euripides-Version "Orestie" am Theater Luzern (nachtkritik).