Annett Scheffel ärgert sich auf Zeit Online, dass RaMell Ross' Verfilmung von Colson Whiteheads Roman "Nickel Boys" (über schwere Misshandlungen von schwarzen Jungs an einer mittlerweile geschlossenen Schule in Florida) in den USA nur in wenigen Kinos zu sehen war, bei uns direkt via Amazon ausgewertet wird und auch bei den Oscars schon in der Nominierungsrunde übergangen wurde. "Warum man einen so ambitionierten und atemberaubend schönen Film so lieblos veröffentlicht, bleibt unverständlich", denn dies "war der beste Film der Oscarsaison. ... Er geht stilistische und narrative Risiken ein, die sich auszahlen. ... Der gesamte Film wurde aus der Perspektive seiner beiden Protagonisten gedreht. Die Kamera, das sind plötzlich wir, das Publikum sieht, was Elwood und Turner sehen, ihre Blicke werden zu unseren. ...  Wie Ross mit 'Nickel Boys' Distanzen überwindet, die durch historische Perspektiven meist noch verstärkt werden, ist nicht weniger als revolutionär."

Weiteres: Im Filmdienst stellt Chris Schinke den eben bei den Oscars für "Flow" ausgezeichneten, lettischen Filmemacher Gints Zilbalodis vor, dessen Animationsfilme "rein visueller Natur sind" und "komplett auf den Einsatz von menschlicher Sprache verzichten". Marie-Luise Goldmann spricht für die WamS mit der Schauspielerin Mala Emde, die in "Köln 75" die Veranstalterin von Keith Jarrets "Köln Concert" spielt. Besprochen werden Ariane Labeds "September & July" (Standard, unsere Kritik) und Anne Fontaines Biopic "Bolero" über Maurice Ravel (Standard).

"95 Minuten Propaganda": Der Historiker Michael Wolffsohn ist in der NZZ entsetzt über Yuval Abrahams und Basel Adras "No Other Land", der vor einem Jahr auf der Berlinale und nun auch mit einem Oscar ausgezeichnet wurde: "Das Darstellungsmuster ist simpel. Eine israelische Schikane folgt der anderen, dazu Bilder der Zerstörung von Häusern vorgeblich unbescholtener Palästinenser. ... Der Hauch eines Gedankens, dass es vielleicht einen politischen oder gar militärischen Grund, eine Rechtfertigung israelischen Durchgreifens geben könnte, kommt nicht auf." Zentrale Kontexte für das Elend der Palästinenser im Westjordanland lässt der Film unerwähnt - Wolffsohn reicht sie detailliert nach: Weder Arafats Starrsinnigkeit, die statt zu Frieden zur zweiten Intifada führte, noch das Osloer Abkommen, nach dem die im Film vom Militär abgerissenen Häuser illegal errichtet wurden, beleuchtet der Film. Indessen "kein Wort darüber, dass Israels Höchstes Gericht seit der Besetzung des Westjordanlandes 1967 eher oft als selten gegen Regierung und Militär und zugunsten klagender Palästinenser entscheidet. ... Dass kein Palästinenser auf Israeli schießt, versteht sich für den Zuschauer von selbst. Kein Wort von den zahlreichen terroristischen Angriffen und Morden der Palästinenser an Israeli."

Außerdem: Für Backstage Classical spricht Axel Brüggemann mit Anne Fontaine über deren Ravel-Biopic "Bolero", das Welt-Kritiker Elmar Krekeler allerdings sehr kalt gelassen hat. Christoph Hochhäusler bringt in seinem Blog Notizen zu den Filmen des japanischen Regisseurs Masaki Kobayashi.

Besprochen werden Ladj Lys Banlieue-Drama "Les Indésirables" (Zeit Online), Bong Joon-hos Weltraum-Politsatire "Mickey 17" mit Robert Pattinson (Standard, unsere Kritik), Michel Hazanavicius Animationsfilm "Das kostbarste aller Güter" nach dem gleichnamigen Jugendbuch von Jean-Claude Grimberg (Freitag), Alain Guiraudies Krimikomödie "Misericordia" (Tsp), die ARD-Serie "Ghosts" (FAZ) und die neue "Daredevil"-Staffel auf Disney+ (Presse).

Das ziemlich reine Genre-Kino von Paul W.S. Anderson muss man mögen, sonst wird das nichts. Mit "In the Lost Lands" vermählt der Regisseur Motive aus Western, Fantasy, Science-Fiction und Endzeit-Spektakel. "Zweifellos befinden wir uns, wenn wir die Lost Lands betreten, im Reich der B-Movie-Postmoderne", schreibt Lukas Foerster auf critic.de, der zu Andersons großen Bewunderern zählt, "und doch bekommt man den Film nicht zu fassen, wenn man ihn nur als das Sammelsurium synthetischer Mythologeme beschreibt, das er selbstverständlich auch ist. Denn im Kern hat Anderson einen Film erschaffen, dem Stimmungs-, Licht- und Bewegungsmodulationen durchgehend wichtiger sind als erzählerische oder auch nur motivische Stringenz." Zu erleben ist "eine ziemlich beispiellose Vermählung absoluter Künstlichkeit mit intuitiver Stimmigkeit, die sich vor allem in einer berückenden Lichtregie manifestiert. Licht ist in diesem Film nicht mehr dazu da, eine ihm selbst vorgängige Welt auszuleuchten, sondern wird zu einer sich oftmals ursprungslos in mehreren Schichten über die Einstellungen ausbreitenden Substanz eigenen Rechts."

Weitere Artikel: Der Filmdienst spricht mit der Regisseurin Anne Fontaine über deren Biopic "Bolero" über Maurice Ravel. Magdalena Mayer empfiehlt in der Presse die Wiener Feminist Week mit feministischem Filmprogramm.

Besprochen werden Gints Zilbalodis' eben mit dem Oscar ausgezeichneter Animationsfilm "Flow" (FR, Artechock), Ariane Labeds "September & July", dem laut Perlentaucherin Alice Fischer "eine klischeefreie Annäherung an weibliche Sexualität und jugendliches Begehren gelingt", Bong Joon-hos Weltraumsatire "Mickey 17" (Perlentaucher, FR, Welt, Artechock, mehr dazu bereits hier), Ladj Lys Banlieue-Drama "Die Unerwünschten - Les Indésirables" (taz, Artechock), Petra Volpes "Heldin" mit Leonie Benesch als Krankenpflegerin am Limit (TA, unsere Kritik), Alain Guiraudies Thriller "Misericordia" (critic.de, Artechock), die israelische Serie "Kugel" (NZZ), die von Arte online gestellte Serie "Douglas is Cancelled" (taz) und die ebenfalls von Arte gezeigte Krimiserie "Fatal Crossing" (FAZ). Außerdem blicken Tagesspiegel und Filmdienst auf die wichtigsten Filmstarts der Woche.

Nach seinem südkoreanischen Oscarerfolg "Parasite" (unsere Kritik) meldet sich Bong Joon-ho mit "Mickey 17" im Kino zurück. Robert Pattinson spielt in dem US-Science-Fiction-Film den Mann, der aus dem 3D-Drucker kam, einen "Expendable", von dem immer neue Versionen gedruckt werden können, sodass er in haarsträubenden, lebensbedrohlichen Experimenten von Wissenschaftlern ohne Sorge verheizt werden kann. "Es geht schlicht um alles und nichts", aber dann doch "eher um nichts", seufzt Patrick Holzapfel schwer genervt in der NZZ. "Es geht unter anderem um Trumpismus, ethische Fragen zum Tierwohl, Sexualität, künstliche Intelligenz, Postkolonialismus oder Migrationspolitik. Ein Film, als hätte jemand die wichtigsten Schlagworte des gesellschaftlichen Diskurses der letzten zwei Jahre genommen und in gut zwei Stunden gepresst. Es handelt sich um einen Liebesfilm, nein, einen Actionfilm, nein, ein philosophisches Drama, nein, eine Satire, nein, eine bizarre Sexkomödie, nein Hollywood-Kitsch im Weltall. ... Eigentlich verspricht dieses narrative Chaos große Kinofreude, aber weil das alles in einer aalglatten Ästhetik gefilmt wird, die Figuren einfallslos überzeichnet wirken und die Konflikte von einem Hollywood-Klischee (Eifersucht, Betrug, Bekehrung zum Guten et cetera) ins nächste tappen, stellt sich schnell eine Langeweile ein, die auch von einer ungewöhnlichen Sexszene mit zwei Robert Pattinsons nicht aufgefangen werden kann." Maria Wiesner hingegen feiert in der FAZ Bongs "präzise soziale Beobachtungen".

Das fand wegen der Oscars in den letzten Tagen keinen Platz: Bereits am Samstag hat critic.de ein episch langes Gespräch von Lukas Foerster mit Josefine Scheffler, Linus de Paoli, Till Kleinert und Tilman Singer veröffentlicht. Alle vier haben an deutschen Filmhochschulen studiert und arbeiten im weiten Sinne im deutschen Genre- und Horrorkino. Was früher von Hochschulen und Filmredaktionen rasch abgetan wurde, kommt heute zwar in den Genuss einer etwas liberaleren Durchlässigkeit - leicht zu bewerkstelligen ist Genrekino in Deutschland aber immer noch nicht. Insbesondere bei den Öffentlich-Rechtlichen gibt es dann doch immer wieder Gerangel um Geschmacksfragen. "Um Geld zu bekommen in Deutschland, ist man den Meinungen und dem Geschmack ausgeliefert von Menschen, die man nicht kennt, die man nie sieht, die irgendwo in Gremien sind und wo nie ganz klar ist, was da geschmacklich nicht funktioniert hat", erzählt Tilman Singer. "Das us-amerikanische kapitalistische Herangehen ist dagegen, ob sich etwas gut verkauft oder nicht gut verkauft. Und man kann dann darüber reden. Das gefällt mir viel besser, weil ich einfach verstehe, wo ich dran bin und worauf man hinarbeitet. Mir gefällt es besser, zu hören, wir glauben nicht, dass wir damit genug Geld verdienen können. Deswegen machen wir das nicht. Oder ja, wir glauben, wir können damit genug Geld verdienen, deswegen machen wir das."

Weitere Artikel: In Israel nimmt man den Oscar für Yuval Avrahams und Basel Adras Dokumentarfilm "No Other Land" eher verhalten zur Kenntnis, berichtet Maria Sterkl in der FR. Thomas Abeltshauser spricht für die taz mit der Schauspielerin Ariana Labed über deren Regiedebüt "September & July". Nadja Goldhammer informiert in der FR, warum der Schauspielerin und Prinz-Harry-Ehefrau Meghan Markle für ihre auf Netflix gezeigte Reality-Soap "With Love, Meghan" im Netz viel Spott und Häme entgegen schlägt.

Besprochen werden Jennifer Wickhams, Brenda Michells und Michael Toledanos auf Netflix gezeigter Dokumentarfilm "Yintah" über den Kampf indigener Frauen in Kanada gegen den Bau einer Pipeline (FAZ), Katharina Pethkes Essayfilm "Reproduktion" über die Vereinbarkeit von Mutterschaft und künstlerischer Karriere (FAZ), die Netflix-Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Romanklassiker "Der Leopard", die weder bei taz, noch bei der Welt gut ankommt, und Sassan Niasseris Buch "Defcon 1 - Die Geschichte des Atombombenkinos" (Welt).

Nachlese zu den Oscars (hier unser erstes Resümee): Es war ein angesichts der geopolitischen Weltlage und den jüngsten Trampeleien des US-Präsidenten ziemlich braver Abend, findet Dietmar Dath in der FAZ. "Wer sich von der Oscar-Gala des Weltordnungs-Sorgenjahresbeginns 2025 eine bewegte, belebende, beredte Front linksliberaler Prominenz gegen die gegenwärtige Hasardeurs-Regierung im Weißen Haus erwartet hatte, musste sich dieses Wunschbild am Gerät selbst zusammenpuzzeln." Umso politischer sind die nominierten Filme und die Auszeichnungen selbst gewesen, findet Jenni Zylka in der taz: "Selten spielten eindeutige politische Themen und Botschaften eine so tragende Rolle in der von Eskapismus und Entertainment geprägten US-Filmindustrie."

Marlene Knobloch (Zeit Online) saß zuweilen ratlos vor dem Fernseher: "War man früher fast genervt vom Aktivismus einer ihrem Naturell entsprechend doch sehr eitlen Branche, hoffte man nun ein kleines bisschen, dass nach dieser Woche ... die amerikanische Filmbranche, die sich gern als kraftvoll, progressiv, liberal feiert, Zähne zeigt. Schon die Eröffnung der Oscarverleihung aber deutet etwas anderes an: 'Somewhere Over the Rainbow' singt Ariana Grande im roten Disney-Prinzessinnenkleid. Als ihr Co-Star Cynthia Erivo aus 'Wicked' zum Duett beispringt, sich die beiden zweistimmig nach oben schwingen und das Orchester schmettert, funkelt eine alte, unschuldige Schönheit auf der Bühne des Dolby Theaters. Nur irgendwie kratzt die Seide."

"Sonntagnacht in L. A. war lax", schreibt Andreas Scheiner in der NZZ. Anscheinend "ist Hollywood eingeschüchtert. Die Filmszene steht für das alte Amerika. ... Fürchtet sie Trumps Rache? Für das demokratische Hollywood sind die Oscars ein letzter 'safe space'. Neu ist das nicht. Der wichtigste Filmpreis der Welt wagt sich schon länger kaum mehr aus der Bubble heraus. Nicht nur ideologisch. Man verliert das Publikum aus dem Blick." Auch SZ-Kritikerin Kathleen Hildebrand beobachtete "eine gewisse Müdigkeit der Geschlagenen. ... Der politischste Moment der Verleihung kam dann bei der Übergabe des Oscars für den besten Dokumentarfilm: 'No Other Land' gewann, der viel besprochene Film über den Kampf palästinensischer Dorfbewohner im Westjordanland. ... Der Palästinenser Basel Adra und der Israeli Yuval Abraham haben den Film zusammen gedreht, und nun standen sie auch gemeinsam auf der denkbar größten Bühne für einen Film, der als Friedensprojekt gedacht ist. ... Die Außenpolitik der USA, sagte Abraham, helfe dabei, den politischen Weg zu blockieren, der zu einem friedlichen Miteinander in Israel und Gaza führen könnte."

Und der Siegerfilm? Ja, "Anora" hat zweifellos Wucht und die Erfolgsgeschichte dieses Indie-Films von der Goldenen Palme in Cannes (unser Resümee) bis zum Oscarsegen ist beeindruckend, doch "die Oscars wurden in diesem Jahr um ein paar gute Geschichten gebracht, die perfekt zum Selbstbild Hollywoods gepasst hätten", findet Andreas Busche im Tagesspiegel. "Um die eines Preises für Demi Moore zum Beispiel, die nach über dreißig Jahren in Hollywood, dem natürlichen Alterungsprozess beharrlich trotzend, ihr Lebenswerk mit einer Satire über den Jugendwahn der Unterhaltungsbranche hätte vergolden können. Oder um die Geschichte eines ersten Oscars für eine trans Schauspielerin, Karla Sofía Gascón. Oder um den Regiepreis für Brady Corbet mit 'Der Brutalist', der inmitten seiner Oscar-Kampagne noch Werbung in Europa drehen musste, um Geld zu verdienen. Das Kandidatenfeld war dieses Jahr so ausgeglichen wie lange nicht mehr."

Weiteres von den Oscars: Bert Rebhandl schreibt für den Standard ein Kurzporträt über Sean Baker, dem als unabhängiger Filmemacher mit "Anora" das Kunststück gelungen ist, dass bei diesen Academy Awards erstmals an einem Abend ein Künstler mit insgesamt vier Oscars ausgezeichnet wurde. Marian Wilhelm hofft im Standard, dass Hollywood mit dem Oscarregen für einen Film über Sexarbeiterinnen sich "auch endlich eines Teils seiner Prüderie entledigt". Daniel Gerhardt hat für Zeit Online Mohammad Rasoulof, Tim Fehlbaum und Edward Berger zu den Oscars nach Los Angeles begleitet. Ane Hebeisen berichtet im Tages-Anzeiger von der Partylaune in Brasilien über den Oscar für den besten internationalen Film. Robin Detje ärgert sich in der taz grün und blau, dass die Tagesschau den Oscar für den Dokumentarfilm "No Man's Land" nicht schnell und breit genug gewürdigt hat.

Abseits der Oscars: Teresa Wirth informiert in der Presse über den Stand der Dinge beim Filmstandort Wien. Besprochen werden Petra Biondina Volpes Krankenhaus-Drama "Heldin" (NZZ, unsere Kritik) und die zweite Staffel von Taylor Sheridans auf Paramount+ gezeigter Westernserie "1923" mit Harrison Ford (FAZ).

In der letzten Nacht wurden die Oscars verliehen: Wie haben sich die meistnominierten Filme geschlagen? Mit fünf Goldjungen in zentralen Kategorien - bester Schnitt, beste Regie, bestes Drehbuch, beste Schauspielerin und bester Film - ist Sean Bakers Independentfilm "Anora" (unsere Kritik) der eindeutige Gewinner des Abends. Brady Corbets "Der Brutalist" (unsere Kritik) kommt auf drei Auszeichnungen (Kamera, Musik, bester Schauspieler). Jacques Audiards "Emilia Perez" (unsere Kritik) auf magere zwei - und James Mangolds "Like A Complete Unknown" (unsere Kritik) geht komplett leer aus. Der deutsche Oscarbeitrag, Mohammad Rasoulofs "Die Saat des Heiligen Feigenbaums" (unsere Kritik) unterliegt in der Kategorie "bester internationaler Film" dem brasilianischen Film Walter Salles' "Für immer hier", der in zwei Wochen bei uns startet. Hier alle Gewinner im Überblick.

Pikant: "Anora" handelt von einer Sexarbeiterin, die sich von einem Russen nichts bieten lässt. Die gallige Bemerkung von Conan O'Brien, der die Gala moderiert hat, dazu: "Offenbar sind die Amerikaner begeistert davon, dass sich endlich mal jemand gegen einen mächtigen Russen behauptet." Und tatsächlich: "Die Russen sehen in dem Film größtenteils tölpelhaft aus", schreibt Andreas Scheiner in der NZZ. Ansonsten fehlten die politischen Spitzen etwas, notiert Daniel Kothenschulte in der FR. Dafür gab es bei den Auszeichnungen einige Überraschungen: Etwa dass die junge Mikey Madison Demi Moore den eigentlich als gesetzt geltenden Oscar für "The Substance" (unsere Kritik) wegschnappte. "Aber warum sollten die Oscars nicht einmal Nachwuchspreise sein? Wieviel mehr positiven Einfluss wird der Preis auf die Karriere einer jungen Schauspielerin haben als auf die einer Veteranin? Und, wichtiger noch: Warum sollten sich die Oscars nicht endlich in Independent-Preise verwandeln?"



"Long live Independent Film", sagte denn auch Sean Baker auf der Bühne, nachdem sein "Anora" auch als bester Film und er selbst damit mit vier Oscars ausgezeichnet wurde. Er "ist Autorenfilmer im klassischen Sinne", schreibt Maria Wiesner in der FAZ. "Er nimmt alle Schritte im Entstehungsprozess seiner Filme selbst in die Hand. ... Baker nutzte seine Redezeit auf der Bühne entsprechend auch für eine Liebeserklärung an das Kino: 'In einer Zeit, in der sich die Welt sehr zerrüttet anfühlt, ist das Kino ein Ort, an dem wir zusammenkommen können.' Er wies darauf hin, dass allein in den Vereinigten Staaten während der Pandemie rund tausend Kinos schließen mussten. 'Mein Aufruf gilt daher den Filmemachern: Dreht weiterhin für die große Leinwand.'"

Mehr von den Oscars: An diesem Abend "herrschte viel Wohlgefallen", schreibt Jan Küveler in der Welt: "Ein solider Jahrgang, nicht viel für die Geschichtsbücher." Andreas Busche und Inga Barthels sammeln für den Tagesspiegel die ausgefallensten Outfits des Abends. Inga Barthels plündert für den Tagesspiegel Social Media und sammelt so die Highlights des Abends. Und die NZZ bringt die besten Bilder des Abends in einer Strecke.

Abseits der Oscars: Der Filmproduzent Alexander van Dülmen erzählt in der FAZ von seiner Erfahrung, RP Kahls Film "Die Ermittlung" (unsere Kritik), eine Adaption von Peter Weiss' Theaterstück über den Auschwitz-Prozess, in Tel Aviv zu zeigen. Isabella Caldart schreibt in der taz zum Tod der Schauspielerin Michelle Trachtenberg, die im Alter von nur 39 gestorben ist. Besprochen wird Céline Sallettes Biopic "Niki de Saint Phalle" (NZZ).

Arte zeigt aktuell den Langzeit-Dokumentarfilm "Die Invasion" von Sergei Loznitsa - einmal als 140minütige "Kurz"version an einem Stück (oben auch via Youtube eingebettet) und einmal in Folgen aufgeteilt, aber dafür an die fünf Stunden lang. Der in Berlin lebende, ukrainische Filmemacher beobachtet darin die unmittelbaren Folgen der russischen Invasion für die Ukraine. Damit ist ihm ein "dokumentarischen Epos gelungen, das durch aufmerksame Beobachtung mit fast ausschließlich statischen, meist langen Einstellungen überzeugt", schreibt Yelizaveta Landenberger in "Bilder und Zeiten" der FAZ. Es "eröffnet sich ein ruhiger Blick auf die sehr kontrastreichen Realitäten der Menschen in der Ukraine, die gleichzeitig existieren: Das Leben nimmt seinen Lauf, Menschen verlieben sich, gehen Alltagsbeschäftigungen nach, singen, feiern Feste. Zugleich herrscht Krieg, der Zerstörung, Tod und Armut mit sich bringt. Nach der Befreiung der Kiewer und Charkiwer Regionen von russischer Besatzung kommen grausame Kriegsverbrechen an die Oberfläche. Zerstörte zivile Infrastruktur bezeugt diese ebenso wie mit Kreuzen markierten Massengräber im Wald von Isjum."

Susan Vahabzaheh blickt in der SZ gespannt auf die Oscarverleihungen morgen Nacht: Wird Adrien Brody tatsächlich als bester Schauspieler für seine Rolle in "Der Brutalist" (unsere Kritik) ausgezeichnet - obwohl, wie mittlerweile herausgekommen ist, seine ungarischen Dialogszenen mit KI verbessert wurden? Das ist durchaus ein Problem, "denn die Stimme ist ja Teil seines Auftritts. Man weiß eben nicht, ob er nominiert worden wäre, könnten selbst ungeübte Ohren in seinem Ungarisch einen amerikanischen Akzent heraushören. Und wie verhält sich das im Vergleich zu anderen Nominierten, Timothée Chalamet beispielsweise, der in 'Like A Complete Unknown' Bob Dylan spielt, mit seinem eigenen Gesicht und mit seiner eigenen Stimme in manchen Szenen sogar singt? Es ist großen schauspielerischen Leistungen gegenüber, die ohne KI erbracht wurden, ganz schön respektlos, über eine Nachbearbeitung einfach hinwegzugehen."

Mehr zur Oscarverleihung morgen Nacht: Thomas Klein schreibt für den Filmdienst über den 1995 geborenen, aktuell oscarnominierten Schauspieler Timothée Chalamet, der drauf und dran ist, das Gesicht und Schauspielidol seiner Generation zu werden. Er könnte "ein ganz großer seiner Zunft werden: eine Persönlichkeit, die Haltung zeigt, ohne sie hinauszuposaunen; Außenseiter und Auserwählter, Character Actor und Star-Performer in Personalunion." Sollte Isabella Rossellini in der Nacht auf Montag einen Oscar erhalten, wäre mit der Ingrid-Bergman-Tochter das erste Mutter-Tochter-Paar der Filmgeschichte oscarprämiert, schreibt Susan Vahabzadeh in der SZ. Andreas Scheiner spricht für die NZZ mit dem Schweizer Filmemacher Tim Fehlbaum, dessen Drehbuch für seinen Film "September 5" (unsere Kritik) oscarnominiert ist. Lena Karger porträtiert in der WamS den US-Entertainer Conan O'Brien, der morgen Nacht die Oscars moderiert. Der extravagante, sich für Prunk und Protz nicht genierende Glamour könnte bei der Oscarverleihung in der morgigen Nacht auf Montag wieder zurückkehren, glaubt Silke Wichert in der NZZ.

Weitere Artikel: Der Schriftsteller Peter Stephan Jungk erzählt in "Bilder und Zeiten" der FAZ von seiner Begegnung mit der kanadisch-russischen Filmemacherin und früheren RT-Journalistin Anastasia Trofimova, die jeden Vorwurf, ihr auf Filmfestivals bereits kontrovers diskutierter Dokumentarfilm "Russians at War" (unsere Resümees) arbeite Putin zu, von sich weist. Eva Ladipo denkt in der FAZ darüber nach, was die Kinofigur Bridget Jones den Frauen der letzten 20 Jahre zu sagen und zu bieten hatte. Im Tagesspiegel empfiehlt Andreas Busche die im Berliner Zeughaus gezeigte und später durch weitere deutsche Städte tourende Retrospektive "The Lady with the Torch" über die ersten Jahrzehnte von Columbia Pictures. Gerhard Midding (Freitag) und Jan Küveler (WamS) schreiben zum Tod von Gene Hackman (weitere Nachrufe hier).

Besprochen werden Thomas Vinterbergs in der ARD gezeigte Serie "Families like Ours" (Welt), Greg Kwedars "Sing Sing" (Zeit Online), Boris Lojkines "Souleymanes Geschichte" (Standard) und Gints Zilbalodis' oscarnominierter Animationsfilm "Flow" (taz).

Alle Feuilletons trauern um den großen Gene Hackman. Er war der "amerikanische Jedermann", schreibt Jürgen Kaube in der FAZ. Mit seiner Physis wäre er im klassischen Hollywoodkino wohl der ewige Nebendarsteller geblieben. Die gebrochenen Helden von New Hollywood bescherten ihm jedoch eine Position mitten im Rampenlicht: "Der Held wurde ein verhaltensunsicherer, überforderter Typ. In keiner seiner Rollen verkörperte Hackman Sicherheit. ... Während Eastwoods Puls stets verlässlich fällt, während er seine Waffen entlädt, verliert Hackman in seinen Filmen fast ständig die Nerven, greift sich ins Gesicht, hantiert verlegen mit seinem Hut, lacht hilflos, zwinkert, um die Situation, vor allem aber sich selbst zu beruhigen. Hackman war die verkörperte Angst vor Kontrollverlust. Deswegen haben wir ihm alle diese Rollen abgenommen. Er war in seinen Bundfaltenhosen und seinem überbetont Lässigkeit vorspielenden Gang stets so durchschnittlich und überfordert, wie wir es an seiner Stelle gewesen wären."

Großartig etwa, wie er am Ende von Coppolas "The Conversation" in einem Paranoia-Anfall seine eigene Wohnung zerlegt - jeder Schweißtropfen sitzt:



"Gerade das Alltägliche seiner Erscheinung machte er zu seiner Besonderheit", schreibt Marion Löhndorf in der NZZ. Hackman "vermaß das menschliche Innenleben vom Spießigen ('The Birdcage', 1996) bis zum Dämonischen ('The Chamber', 1996), vom Autoritären ('Geronimo', 1993) und vom Rechtschaffenen ('The Poseidon Adventure', 1972). Ganz zu schweigen vom Sadistischen in 'Unforgiven'. ... Er ließ Widersprüche zu, erlaubte Kompliziertheiten, und das alles spielte er sehr präzise. Auf der Straße wäre er niemandem aufgefallen. Aber auf der Leinwand vereinte sich seine besondere Energie, die einen Star zum Star macht, mit einer riesigen Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten: Er machte die oft Übersehenen, scheinbar Unauffälligen überlebensgroß."

Seinen Durchbruch feierte er als getriebener Cop in "French Connection" von William Friedkin. "Auf das Charakterfach des harten Hundes und getriebenen Überzeugungstäters war er darauf erst einmal festgelegt", schreibt Dirk Knipphals in der taz. "Am interessantesten waren seine Rollen dabei, wenn er eigentlich positiv besetzte Figuren verkörperte wie einen Präsidenten, einen Polizisten oder auch einen Schiffskommandanten wie in 'Crimson Tide', die aber allesamt etwas Böses in sich bargen, einen nicht zu zivilisierenden Kern, der gewaltsprühend jederzeit explodieren konnte."

Mit der legendären Verfolgungsjagd in "French Connection" schrieben Friedkin und Hackman Filmgeschichte:



Mit "seinen Augen verstand er es wie kein Zweiter, die Widersprüche des amerikanischen Zeitgeschehens bis ins Mark spürbar zu machen", schreibt Daniel Moersener auf Zeit Online: "Wenn er lächelte, wusste man, dieses Lächeln umspielt nur seinen Mund, ist ein warnendes Manöver, die Rückenflosse eines kreisenden Haifischs. Und dann konnten seine Augen plötzlich tiefschwarz werden, gnadenlos, und sein Gegenüber musste hoffen, aus dieser Situation wieder in einem Stück herauszukommen."

Weitere Nachrufe in Standard, Welt, Presse, FR und in der SZ. Der Filmdienst hat Patrick Holzapfels Essay über Hackmann aus dem Jahr 2020 wieder online gestellt.

Weiteres: Für die SZ porträtiert Philipp Bovermann die Kostümbildnerin Lisy Christl, die am Sonntag für ihre Arbeit an Edward Bergers Vatikanfilm "Konklave" (unser Resümee) mit einem Oscar ausgezeichnet werden könnte. Matthias Heine kann sich in der Welt nicht vorstellen, dass auf Amazons "James Bond"-Deal auch nur ansatzweise ein Segen liegt: "Amazon und Bezos werden Bond nicht einfach töten, sondern sie werden ihn mit den gleichen Methoden erledigen, mit denen Kanaillen-Konzerne bereits andere Legenden zerstört haben."

Besprochen werden Petra Volpes "Heldin" mit Leonie Benesch als überlastete Krankenpflegerin (FAZ, SZ, unsere Kritik), Klára Tasovskás Porträtfilm "Noch bin ich nicht, wer ich sein möchte" über die Fotografin Libuše Jarcovjáková (Tsp), James Mangolds Bob-Dylan-Film "Like A Complete Unknown" (NZZ, Standard, mehr zum Film hier), Gustav Möllers "Die Wärterin" (SZ, FD), der vierte Teil aus der "Bridget Jones"-Reihe mit Renée Zellweger (Zeit Online) und die dritte Staffel der Amazon-Thrillerserie "Reacher" (NZZ).

Update, 9:50: Variety meldet unter Berufung auf lokale Behörden, dass Gene Hackman und seine Ehefrau, die Pianistin Betsy Arakawa, tot in ihrer gemeinsamen Wohnung in Santa Fe aufgefunden wurden. Die Todesursache ist bislang nicht bekannt.

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Heute startet James Mangolds "Like A Complete Unknown" über Bob Dylans Anfänge als Musiker bis zu seinem legendär kontroversen "elektrischen" Auftritt beim Newport Folk Festival 1965. Mit insgesamt acht Nominierungen ist der Film einer der Favoriten für die Oscarverleihung am kommenden Wochenende. "Als filmische Einführungsvorlesung in Leben und Werk des Künstlers ist 'Like A Complete Unknown' ein erfreulich niederschwelliger, gleichwohl stets allzu braver und beflissener Film", urteilt Kamil Moll im Perlentaucher. "Heute, da Songs keine politische Strahlkraft mehr besitzen und die Popkultur keine modernen Mythen erschafft, ist 'Like A Complete Unknown' nicht so sehr ein revitalisierender Film über einen begnadeten Künstler auf seinem Zenit, sondern eher die Bewirtschaftung eines Erbes zu Lebzeiten." Timothée Chalamet, großes Anschmacht-Darling der Generation Instagram, stellt die "enigmatische Aura des Musikers ... in seiner (schauspielerisch schwer schuftenden) Performance nahezu einwandfrei dar".

Chalamets Kraftaufwand - nach eigener Aussage habe er sich mit allerlei Coaches fünf Jahre lang auf diese Rolle vorbereitet - findet auch Jens Balzer in der Zeit sehr beeindruckend. Viel Freude hat der Kritiker außerdem an den Irritationen, die sich daraus ergeben: "So wie der junge Bob Dylan seine Karriere als Kopie von Woody Guthrie begonnen hat, so gibt Timothée Chalamet in diesem Film nun sein Bestes, um eine getreue Kopie dieser Kopie herzustellen. Bloß hat Chalamet sein Vorbild Dylan - anders als weiland Dylan sein Vorbild Guthrie - niemals getroffen. Was für den Verwandlungsprozess womöglich von Vorteil war, denn einerseits ist der Dylan, den man heute so treffen könnte, ohnehin nicht der Dylan von damals; und andererseits hat Chalamet auf diese Weise freiere Bahn, sein Spiel mit den Bildern und Trugbildern aus den Sechzigerjahren, mit all den Kopien und den Kopien der Kopien in maximaltoller Weise zu übertreiben. The Freewheelin' Timothée: An den tollsten Stellen übertreibt er es derart, dass sein Spiel geradezu parodistische Züge gewinnt - und zwar gerade in jenen Momenten, in denen Dylan im Film beschließt, dass er nun keine Kopie eines bewunderten Folksängers mehr sein möchte, sondern etwas Eigenes: ein Original." Daniel Kothenschulte durchleuchtet in einem Longread für den Filmdienst Dylans Verhältnis zum Kino.

Weiteres: Axel Timo Purr schreibt auf Artechock einen Nachruf auf den malischen Auteur Souleymane Cissé. Besprochen werden Petra Biondina Volpes "Heldin" mit Leonie Benesch als Krankenpflegerin (Perlentaucher), Greg Kwedars "Sing Sing" (taz, Artechock), Demián Rugnas argentinischer Horrorfilm "When Evil Lurks" (taz, critic.de), Andrea Arnolds "Bird" (Presse, unsere Kritik), Sam Cranes und Pinny Grylls auf Mubi gezeigte, animierte Doku "Grand Theft Hamlet" (taz), der vierte Teil der "Bridget Jones"-Reihe mit Renée Zellwegger (FR, Standard, Welt), die Apple-Serie "Krank Berlin" (FAZ, Tsp, Freitag), die Netflix-Serie "Zero Day" mit Robert de Niro (FAZ) und die vom ZDF online gestellte Zombie-Serie "Generation Z" (Welt). Außerdem werfen Tagesspiegel und Filmdienst einen Blick auf die aktuellen Kinostarts.

In der Nacht vom Sonntag auf Montag werden die Oscars verliehen. Andreas Scheiner wundert sich in der NZZ, dass sich bislang niemand daran zu stoßen scheint, dass mit Yura Borisov in der Kategorie "bester Nebendarsteller" (für den Film "Anora", hier unsere Kritik) erstmals seit dem Ende der Sowjetunion ein Russe für einen Oscar nominiert ist. 2020 hatte er in einem russischen Propagandafilm mitgespielt, gibt sich ansonsten aber bedeckt, was seine politischen Ansichten betrifft. "Zwar sind etwa in Vanity Fair, der Los Angeles Times und dem Interview Magazine unlängst Gespräche mit dem Oscar-Kandidaten erschienen. Doch in keinem wird Politik auch nur angeschnitten. Allem Anschein nach haben sich die Medien gegenüber dem Management des Schauspielers verpflichtet, keine verfänglichen Fragen zu stellen. ... Bei russischen Stars aus der klassischen Musik wie Anna Netrebko und Teodor Currentzis, die sich nicht eindeutig zum russischen Krieg in der Ukraine verhalten haben, wurden noch strengere Massstäbe angelegt."

Weiteres: Valerie Dirk spricht für den Standard mit Leonie Benesch, die in Petra Volpes "Heldin" eine Krankenpflegerin spielt. Besprochen werden James Mangolds Bob-Dylan-Film "A Complete Unknown" (taz), der neue Teil der "Bridget Jones"-Reihe mit Renée Zellweger (FAZ, Tsp, Presse, FD), Bernhard Wengers "Pfau - bin ich echt?" (FAZ), die Netflix-Serie "Zero Day" mit Robert de Niro (Presse), die bei Apple gezeigte Krankenhausserie "Krank Berlin" (taz), die Disney-Serie "Skeleton Crew" aus dem "Star Wars"-Universum (FAZ) und Patrick McGilligans Biografie über Woody Allen (Welt).