Die Feuilletons stürzen sich auf den bereits in Cannes sehr gut besprochenen Schwarzweißfilm "Vaterland", in dem der polnische Auteur Paweł Pawlikowski von Thomas und Erika Manns Reise quer durch das zerstörte Deutschland im Jahr 1949 erzählt - Hanns Zischler spielt ihn, Sandra Hüller sie, August Diehl ist als Klaus Mann dabei. Es "ist ein kleines, bescheidenes Meisterstück, ein Film von kristallener Klarheit", jubelt Philipp Bovermann in der SZ. Schon in früheren Filmen hat der Regisseur "von dem erzählt, was zurückblieb an Schmerz und verpasster Trauer, als das Fieber des Krieges von Europa wich". Nun schaut er nach Deutschland, "ins Herz eines Landes, das sich um diese Zeit, die er in seinen Filmen immer wieder bearbeitet hat, selbst fremd geworden und seither wohl auch immer fremd geblieben ist. Um das so klar zu sehen, muss man vielleicht selbst fremd in Deutschland sein." Schon alleine für das Schauspiel von Hanns Zischler und Sandra Hüller lohnt sich der Kinobesuch, schwärmt FAZ-Kritiker Andreas Kilb. "Zischler unterspielt das Gravitätische, zu dem seine Rolle einlädt, so mühelos wie Sandra Hüller das trotzig Töchterliche. Die Last des Nationaldichtertums drückt auf seine Schultern wie auf ihre die Trauer um den toten Klaus. Sie rettet sich in Schnippischkeit und Sarkasmen (...), er versteckt sich in Anzügen und Krawatten. ... Schon dieses Duell macht den Film groß."

Ansonsten viele Interviews zum Film: Thomas Abeltshauser (taz) und Jan Küveler (Welt) sprachen mit dem Regisseur, Rüdiger Suchsland (Jungle World) und Andreas Busche (Tsp) mit Hanns Zischler und Kathleen Hildebrand (SZ) mit Sandra Hüller.

In Venedig eröffnen die Filmfestspiele. Barbara Schweizerhof zieht im Freitag schon mal den Kopf ein, denn es könnten durchaus Berlinale-Vibes auf uns zukommen: Yuval Abrahams und Rachel Szors wie gehabt pro-palästinensischer Dokumentarfilm "Naza" könnte die Gemüter wohl ziemlich erhitzen - und dann ging auch das Gerücht herum, dass das Festival die traditionelle Jury-Pressekonferenz mit Blick auf diesen Film vor allem deshalb zwischenzeitlich abgesagt hatte, um Szenen wie in diesem Jahr im Februar an der Spree zu verhindern. Auch dass der russische Regisseur Ilya Khrzhanovsky einen neuen Film seines "Dau"-Projekts zeigt, wurde von ukrainischen Stimmen kritisch kommentiert. "Festivaldirektor Alberto Barbera wies diese Anwürfe von ukrainischer Seite als 'kleinlich und inakzeptabel' zurück. Dau sei weder ein russischer Film - als Produktionsländer sind Deutschland, Frankreich und Schweden gelistet -, noch putinfreundliche Propaganda, sondern 'das Werk eines russischen Dissidenten'." Wichtiger fände Schweizerhof, auf die bereits auf der Berlinale 2020 bei den ersten zwei "Dau"-Filmen aufgeflammte Debatte um die Ethik dieses Monumentalprojekts anzuschließen: "Khrzhanovsky habe in ethisch fragwürdiger Weise reale Sex- und Gewaltszenen mit Laien gefilmt, hieß es."

In der SZ stutzt Philipp Bovermann, dass die großen US-Studios, die am Lido normalerweise die Oscar-Saison ankündigen, genauso fernbleiben wie zuvor auch schon in Berlin und Cannes. Die Branche hadert mittlerweile mit Festivalpremieren - nicht nur schaden Festival-Verrisse dem Kinostart, seit Berlin geht auch die Sorge um, dass man viel Geld dafür ausgibt, um am Ende doch nur mit einem Nahost-Skandal in den Pressekonferenzen und einem Boykott-Aufruf nach Hause zu gehen: "Dann bucht man halt lieber ein schönes Kino in New York oder London und lädt dazu geneigte Influencer-Superfans ein." Festivalleiter "Barbera sprach davon, dass die Studios durch die Veränderungen des Marktes gerade eine Identitätskrise durchmachen", berichtet Andreas Busche im Tagesspiegel, doch er findet: "Man könnte den Spieß also genauso gut umdrehen: Die Absagen von Hollywood könnten über kurz oder lang Filmfestivals in eine Identitätskrise stürzen." Außerdem blicken Daniel Kothenschulte (FR) und Tim Caspar Boehme (taz) auf die nächsten Tage.

Besprochen werden Marc Rothemunds Komödie "Das gewisse Etwas" (Standard), James Ashcrofts auf Netflix gezeigter Thriller "Kinderflüsterer" mit Robert de Niro (Standard), und Ralph Nünthels Buch "Vor dem Film - Nach dem Film - Zu jedem Film: Das Programm von Heute. Die Entstehung und Entwicklung einer fast in Vergessenheit geratenen Filmprogramm-Reihe" (FD).

Michael Wurmitzer berichtet im Standard über die Empörung, die die Entscheidung des Londoner British Museum auslösen könnte, dem Milliardär Peter Thiel einen exklusiven Vorabbesuch zur Begutachtung des Teppich von Bayeux zu gewähren. Hanno Hauenstein besucht für die FR die Marseiller Kunstmesse "Art-O-Rama", Alicja Schindler schaut sich ebendort für monopol um. Gleichfalls auf monopol blickt Katharina Cichosch voraus auf die "Frankfurt Art Experience", den Saisonstart einer Reihe von Frankfurter Galerien.

Zelda Biller schaut für die NZZ auf die Hintergründe zur abgesagten Galliano-Ausstellung in New York (mehr dazu bereits hier). Der einst gefeierte Modedesigner verlor bekanntlich 2011 hochdekorierte Posten in der Branche, nachdem er sich wüst rassistisch und antisemitisch geäußert hatte und dann auch noch ein Video auftauchte, in dem er von Hitler schwärmte. Die nun doch nicht stattfindende Ausstellung, die ursprünglich wohl von Mode-Zarin Anna Wintour lanciert wurde, sollte offenbar eine große Rehabilitation einläuten, die sich in den letzten Jahren bereits durch vereinzelte Posten und Pöstchen ankündigte. "Die Geschichte John Gallianos ist ein großes Hin und Her: Mal rastet er aus, mal kriecht er zu Kreuze, mal macht er sich über Juden mit einer Kaftan-Maskerade lustig, dann will er sein Werk in einer großen Schau würdigen lassen - und am Ende wird diese abgesagt, weil es wieder einmal jüdische Kritiker waren, die protestierten. Darin zeigt sich auf exemplarische Weise ein Muster, das das Verhältnis nichtjüdischer Gesellschaften zu Juden generell prägt: Mal werden sie angegriffen, mal bittet man um Vergebung, mal beschäftigt man sich mit ihrer Geschichte, macht Ausstellungen über sie. Dann wendet man sich wieder ab. Und immer bleibt die Frage: Was kommt als Nächstes?" In der taz blickt Hilka Dirks auf die Geschichte.

Die Agenturen melden, dass der Börsenverein des deutschen Buchhandels an der Buchpreis-Jurorin Maha El Hissy festhält - der hessische Antisemitismusbeauftrage Uwe Becker hatte zuvor gefordert, sie aus der Jury zu nehmen, und der Kritikerin vorgeworfen, in einer Essayreihe "israelfeindliche Stereotype vom Siedlerkolonialismus über Apartheid und ethnische Säuberung bis zum angeblichen Völkermord" zu verbreiten. In der Jüdischen Allgemeinen hatte sich vor kurzem Daniel Neumann sehr kritisch mit Maha El Hissy beschäftigt und sieht in El Hissys Berufung "ein Warnsignal für den moralischen und politischen Kompass des deutschen Literaturbetriebs" (unser Resümee).

Außerdem: Für den Tagesspiegel spricht Gerrit Bartels mit Sven Regener über "Frankie und Freddie", Regeners neuen Roman aus der Welt des Herrn Lehmann, der diesmal durch das damals noch sehr triste Westberlin in der Weihnachtszeit des Jahres 1980 tappst: "Schaut man sich Archivaufnahmen aus den 80ern an, sieht das teilweise ja auch so aus, als wäre der Krieg gerade erst vorbei." Janka Zündorf berichtet in der FAZ vom Erlanger Poetenfest.

Besprochen werden unter anderem Anoush Muellers "Lori" (FR), Maxim Billers "Schwarze Samstage. Roman eines Jahres" (Tsp), Shida Bazyars "Die Lücken" (FAZ-Kritiker Andreas Platthaus las "den bemerkenswertesten deutschen Roman dieses Bücherherbstes") und Emma Clines "In die Schweiz" (SZ). Mehr dazu in unserer Bücherschau ab 14 Uhr.

Anne Proft ärgert sich auf Backstage Classical, dass das Leipziger Bachfest trotz einer Grenzüberschreitung von John Eliot Gardiner im Juni - der Dirigent hatte einer Mitarbeiterin, die ihm nach einem Konzert eine Urkunde überreichen wollte, diese auf der Bühne barsch in den Ausschnitt gesteckt - auch im nächsten Jahr an ihm im Programm festhalten will. "Der Musikbetrieb kennt eine merkwürdige Form der Unsterblichkeit. Wer einmal zum großen Namen geworden ist, scheint nicht nur einen Platz in seiner Geschichte, sondern beinahe ein fortdauerndes Anrecht auf seine Bühnen erworben zu haben. Ausgerechnet die klassische Musik pflegt dabei einen Personenkult, der zu ihrem eigenen Selbstbild quersteht. Das Orchester ist ein Klangkörper, sein musikalisches Ergebnis entsteht kollektiv, und doch wird das Konzert immer wieder auf jene einzelne Person zugespitzt, die davorsteht. Der Maestro wird zur Marke. Damit verbindet sich eine lange Tradition, autoritäres Verhalten als Begleiterscheinung künstlerischer Größe zu verklären. ... Doch die Verklärung autoritären Gebarens als künstlerisches Temperament ist keine Frage sensiblerer Generationen, sondern die Fortschreibung eines systemischen Machtproblems."

Weiteres: Thomas Wochnik spricht im Tagesspiegel mit Jörg Widmann über die Herausforderung, seine in Luzern (wenn auch teils mit geplatzten Trommelfellen) gefeierte Aufführung von Wolfgang Rihms "Tutuguri" für eine Aufführung heute Abend nach Berlin zu verlegen. Christian Wildhagen resümiert in der NZZ die letzten Tage beim Lucerne Festival, wo sich mit dem Orchester der New York Met, der Pianistin Martha Argerich und den von Kirill Petrenko dirigierten Berliner Philharmonikern die Superstars der Klassik die Klinke in die Hand geben - auch wenn sich Wildhagen etwas darüber ärgert, dass die Berliner zumindest im ersten ihrer zwei Konzerte keinen konkreten Bezug zum übergeordneten Thema des Festivals aufbauen. Das Haydneum im ungarischen Fertőd soll ein Konzert- und Forschungszentrum werden, berichtet Robin Passon in der FAZ, allerdings mangelt es derzeit noch an der Finanzdecke für das Vorhaben. Sehr verdient findet es Ronald Pohl im Standard, dass Phil Collins in die Rock'n'Roll-"Hall of Fame" aufgenommen wird.

Besprochen werden Erika Thomallas Buch "Gegenwart machen. Eine Oral History des Popjournalismus" (FR), eine Schubert-Aufnahme des Baritons Georg Nigl (SZ), Georges Gachots Dokumentarfilm "Unisono" über ein junges Orchester bei den Proben (NZZ) und Sugarbear Coverversion des DDR-Schlagers "Sag mir, wo du stehst" (taz).